Das Ende des Regenbogens

Regie: Uwe Friesner

Kein Ausweg aus dem Teufelskreis ?

Der 17jährige Jimmi (Thomas Kufahl) lebt schon seit einger Zeit auf der Straße und geht in West-Berlin auf den Strich. Um zu überleben, muss er sich auch mal durchschnorren, denn soviel Kohle verdient er nicht, wenn er seinen Körper verkauft. Immer wieder gibts dort an den Ecken, wo sich Jimmi aufhält und seine Freier sucht, auch Polizeirazzien und er muss ständig die Festnahme und die Überstellung ans Jugendamt fürchten. Von zu Hause ist er abgehauen. Der Vater ist ein aggressiver Schläger, das Milieu war asozial. Doch das Leben vom Strich und vom Kleinklau ist mager, Jimmi redet öfters davon sich Arbeit zu suchen. Aber zwischen der theoretischen Willenserklärung und der Praxis liegen Welten.
Es fehlen dafür sämtliche Voraussetzungen. Nicht mal einen Pass besitzt der junge Herumtreiber. Ohne Lehre und ohne Arbeit befindet er sich weit von den Spielregeln entfernt, nach denen ein bürgerliches Leben funktionieren würde.
Als er nur durch Zufall einer Polizeirazzia entkommt, trifft er in der Stadt die flüchtige Bekannte Monika (Sabine Beck-Baruth). Er weiß, dass Monika in einer Studenten-Wohngemeinschaft lebt und fragt ob er dort übernachten kann. Aus der einen Nacht wird ein längerer Aufenthalt - mehr und mehr hat sich Jimmy in die WG engenistet. Dabei ist Jörg (Heinz Hoenig) eher misstrauisch und von den ständig wiederholten Sprüchen wie "Geil wa" oder "Scheiße" genervt, der gutmütige Dieter (Udo Samel) empfindet aber etwas für Jimmy und übernimmt ein bisschen die Vater- und Mutterrolle. Er versucht ihm beizubringen wie man sich auf Stellenangebot bewirbt. Jimmy nimmt die Bemühungen aber nicht so ernst, wie er sollte. Immer wieder streift er durch die nächtlichen Straßen von Berlin, geht in Musikkneipen, schlägert sich und lebt so in den Tag hinein. Eines Nachts lernt er die junge Gabi (Slavica Rancovi) kennen, die ebenfalls problembeladen ist und bei ihrer Großmutter wohnt. Gemeinsam keimt ein bisschen Hoffnung auf. Für kurze Zeit bekommt Jimmi sogar einen Job, den er aber schon nach wenigen Tagen wieder verliert, weil er unfähig ist sich dort anzupassen. Was bleibt ist die Rückkehr in die Gosse. Gemeinsam mit seinem Kumpel Bernie (Henry Lutze) fängt er wieder an zu klauen...mit katastrophalen Folgen...

Uwe Friesners Jugendportrait "Das Ende des Regenbogens" ist die Geschichte eines jungen Verlierers in unserer Gesellschaft. Der Regisseur nimmt dabei Bezug auf einen gewissen Andy, der 1976 in der WG des Regisseurs wohnte und irgendwann freiwillig aus dem Leben schied. Der atmosphärisch dichte Coming of Age Film kann auch heute noch genauso wie damals überzeugen. 1980 gewann "Das Ende des Regenbogens" den deutschen Filmpreis in Silber (der Hauptpreis in Gold ging ebenfalls an einen Jugendfilm - ab Norbert Kückelmanns "Die letzten Jahre der Kindheit"). Der junge Laiendarsteller Thomas Kufahl gewann sogar für seine Rolle als Jimmi den Deutschen Filmpreis in Gold als bester Darsteller.  Der Film ist durchweg intensiv und erinnert nicht nur wegen seiner starken Melancholie auch sehr stark an die Geschichten der 70er Kino-Klassiker des neuen deutschen Films wie etwa "Nordsee ist Mordsee" oder "Supermarkt". Ausserdem kann man "Das Ende des Regenbogens" auch als eine Art Vorläuferfilm des populären Kinoerfolgs "Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo" begreifen. Er funktioniert aber besser, weil er die Tristesse niemals faszinierend einfängt, sondern kalt und ernüchternd. Am Ende des Regenbogens stehen nämlich die Hochhäuser der Trabantenstadt und jede Einstellung von Friesners Film hat eine destruktive Aura. Dabei gelingt ihm ein total gutes Portrait dieses Jugendlichen, der keine Moral kennt, ungebildet ist und im Grunde keine Lust hat sich bürgerlichen Normen zu unterwerfen. Er trödelt lieber herum, lebt in den Tag hinein und ist auch gewissen Launen unterworfen, die er selbst nicht erklären kann. Jimmi ist regelrecht entwurzelt, eine Zukunft gibt es nicht. Der Blick in die Welt eines Jugendlichen, der durch das soziale Netz der Gesellschaft fällt, ist heute so aktuell wie nie. Eine Integration ist utopisch...zu sehr hat der Alltag von Gewalt und Alkohol der Unterschichtfamilie den Jungen geprägt, er kann kaum lesen und schreiben. Ein schonungsloser Blick auf eine kalte, unwirtliche Gesellschaft, in der sich die Kälte irgendwie auch in den Menschen festgesetzt zu haben scheint. Ein echter Glücksgriff ist Laiendarsteller Kufahl, der mit seiner Berliner Gossensprache und seinem ganzen Verhalten sehr authentisch ist. Die Bildästhetik ist typisch 70er Jahre, beim Soundtrack dominiert New Wave wie etwa Lene Lovichs damals populärer Indenpendent- Hit "Home". Ein radikaler, ungehobelter Film aus den ausgehenden 70er Jahren, der durch Vitalität und authentische Dichte überzeugt. Gedreht an Originalschauplätzen mit Laiendarstellern direkt aus der Szene.

Bewertung: 9 von 10 Punkten. 

Sag niemals nie

Regie: Irvin Kershner

Bond sucht mal wieder nach Nuklearsprengköpfen...

"Sag niemals nie" hat im Bond-Kosmos eine gewisse Sonderstellung, da er als einziger Teil nicht von der Eon Produciton Ltd. gedreht wurde, er zählt daher nicht zu den offiziellen 24 James Bond Filmen. Er konnte aber 1983 als Remake von "Feuerball" realisiert werden, da die Eon keine Rechte am Drehbuch besaßen. So kam es Anfang der 80s zu einem spannenden Bond Duell in den kinos. "Octopussy", der offizielle Bond startete nur einige Monate früher als "Sag niemals nie", der den Vorteil hatte, dass Ur-Bond Sean Connery für die Hauptrolle gewonnen werden konnte. An der Kasse war "Octopussy" mit 187,5 Millionen Dollar Einspielergebnis zwar ein bisschen erfolgreicher als das Comeback von Connery. Der kam aber immerhin auch auf 160 Millionen Dollar. Bei der zeitgenössischen Kritik kam aber "Sag niemals nie" um einiges besser an. Man feierte Connery als den einzig wahren Bond und Roger Moore und sein Film wurde einmal mehr wegen der Hinwendung zur Agenten-Comedy immer wieder kritisiert. Tatsächlich spielt Connery auch toll auf und kann seinem etwas gealterten James Bond eine Menge Selbstironie beifügen, was irre gut ankam. Damals fand ich auch Connerys Beitrag besser. Aus heutiger Sicht würde ich aber "Octopussy" eher den Vorzug geben, er hat die Zeit irgendwie besser überstanden. Moglicherweise liegt es auch daran, dass "sag niemals nie" als Remake nichts wirklich Neues bietet und man die Handlung nicht allzu groß verändert hat.

Auch der Bondsong am Anfang "Never say never again" von Lani Hall fällt im Vergleich zu den meisten anderen Bond Songs ab, der wenig eingängige Song hörte sich schon damals an wie die schwache B-Seite einer Barbra Streisand Single. Immerhin ist der Anfang sehr gut gelungen. Auf einem Dschungel-Stützpunkt muss James Bond (Sean Connery) üben, damit er bei einem eventuellen Einsatz von Doppel-Null Agenten wieder in Topform ist. Dabei hat M (Edward Fox) keine große Sympathie für die Super-Agenten des MI6. Und Bond ist ihm eh ein Dorn im Auge. Seine Lebensweise, seine Eigenständigkeit...kein leichter Mitarbeiter für den Vorgesetzten. Bei dieser simulierten Befreiungsaktion eines Enführungsopfers scheitert Bond, weil das befreiende weibliche Opfer plötzlich ein Messer zückt und Bond ersticht. So kann Bond natürlich keine realen Fälle meistern. Er wird von M zu einer Erholung in ein Sanatorium geschickt.

Währenddessen plant Spectre mit Ernst Stavro Blofeld (Max von Sydow) and der Spitze zwei Nuklearsprengköpfe in ihre Gewalt zu bringen. Mit diesem Druckmittel will die Verbrecherorganisation eine jährliche Lösegeldzahlung von 25 % der Erdöleinkäufe der beiden Länder abkassieren. Blofelds rechte Hand ist Maximilian Largo (Klaus Maria Brandauer), Millionär und Philantroph. Ausserdem arbeitet die irrsinnige Killerin Fatima Blush (Barbara Carrera) für die Verbrecherorganisation. Sie ist es auch, die Captain Jack Petachi (Gavan O`Herlihy) gefügig macht. Dieser erholt sich ebenfalls im gleichen Sanatorium von einer Augenoperation. Man hat an ihm eine Hornhauttransplanation vorgenommen, sein rechtes Auge ist nun eine exakte Kopie des Präsidenten der Vereinigten Staaten. So kann das Sicherheitssystem getäuscht werden und so gelangen die Nuklearsprengköpfe in den Besitz von Spectre. Widerwillig muss nun M den Fall an Bond übertragen. Der ist natürlich trotz des gesetzeren Alters gleich in seinem Element. Über Jack Petachis Schwester Domino (Kim Largo), der Lebensgefährtin Largos, will er an diesen herankommen...

 Aus heutiger Sicht gehört "Sag niemals nie" vielleicht sogar zu den schwächeren Bond Filmen. Dennoch ist der Film immer noch unterhaltsam und spannend. Es gibt ja keine wirklich schlechten Bond Filme und schon gar nicht dann, wenn der Topagent so sehr in Topform ist wie Sean Connery hier bei seinem Comeback. Der erste Höhepunkt findet dann im Sanatorium statt - den viel stärkeren Gegner legt Bond mit seiner eigenen Urinprobe flach. Sehr domiant auch Psychopathin Fatima Blush, die gerne auch mal ihre Lieblingsschlange in andere fahrende Autos wirft und über eine extrem bizarren und ausgefallenen Modegeschmack verfügt, selbst für die gewagten 80s.

Ein bisschen farblos bleibt vielleicht Kim Basinger - die damals noch am Anfang ihrer Karriere stand und erst später mit "L.A.Confidential" beweisen konnte, dass sie eine gute Schauspielerin ist. Hier in "sag niemals nie" darf sie nur gut und blond aussehen und eine Aerobic Darbietung zum Besten geben. Einer der Filmhöhepunkte neben dem Kampf mit den weißen Haien ist der Schlagabtausch zwischen Largo und Bond am Spieltisch, wenn beide in Largos eigens entworfenes Spiel "Domination" um den Sieg kämpfen. Der Verlierer kriegt dabei immer auch ein paar Stromschläge ab. Brandauer spielt gut, hat jedoch nicht unbedingt das Potential wirklich ein furchterregender Gegenspieler unseres Lieblingsspions zu sein. Dazu agiert er vielleicht zu arrogant, daher ist es auch etwas bedauerlich, dass Barbara Carrera als fiese Mörderin bei einer Explosion pulverisiert wird.

Bewertung: 7 von 10 Punkten. 

Die Welt ist nicht genug

Regie: Michael Apted

Bond und das Stockholm Syndrom...

Ein Mangel an Originalität konnte man den Bond Filmen noch nie nachsagen. Dies gilt auch für den 1999 gedrehten Pierce Brosnan Bond "Die Welt ist nicht genug". Der von dem britischen Regisseur Michael Apted (Gorky Park, Nashville Lady) inszenierte Film kann sogar mit einer echten Premieren-Sensation aufwarten. Denn erstmalig ist der Hauptschurke und Gegenspieler von Bond eine Frau. Und in dieser Rolle gibts ein Wiedersehen mit der bezaubernden Sophie Marceau (La Boum - Die Fete), die als Elektra King am sogenannten Stockholm Syndrom leidet und aus diesem Grund mit einem Erzschurken names Renard (Robert Carlyle) eine gefährliche Allianz und Liebschaft einging. Natürlich gibt es in viele weibliche Helfeshelfer des Bösen in Bond Filmen, angefangen mit der unvergessenen Lotte Lenya als Rosa Klepp in "Liebesgrüße aus Moskau", mit Ilse Steppat als Blofelds Privatsekretärin Irma Bunt in "Im Geheimdienst ihrer Majestät" oder in neuerer Zeit Miranda Frost (Rosamund Pike) in "Stirb an einem anderen Tag". Aber den Hauptpart stellt Elektra King ein Novum dar. Auch wenn man zuerst davon ausgeht, dass eben Renard der Oberste der Bösen ist.

Als Tochter des reichen britischen Industriellen Sir Robert King (David Calder) hatte Elektra vor einigen Jahren das Schicksal entführt zu werden. Ihr Entführer war dieser Renard. M (Judi Dench) riet damals Sir King ab das Lösegeld für seine Tochter zu bezahlen. Dennoch kam sie frei und versucht mit einem perfiden Plan Rache am Vater und an M zu nehmen. Bei ihrem Vater gelingt ihr das, ohne das der MI6 Verdacht schöpft. Im Gegenteil: Bond soll die junge Frau beschützen, die die Arbeit ihres Vaters weiterführt, eine Öl-Pipeline in Azerbaidschan zu bauen. James Bond ist der Erste, der vermutet, dass Elektra ein doppeltes Spiel spielen könnte. Er äussert seine Vermutung jedoch zuerst mal verhalten. Vorerst verfolgt er die Spur des mutmaßlichen Killers von Sir Robert King bis nach Kasaachstan. Dort hält sich ein Team von Forschern auf, die sich mit Atomwaffen beschäftigen. Die Spezialistin Dr. Christmas Jones sieht zwar aus wie Lara Croft, aber es ist tatsächlich Denise Richards (Starship Trooper, Wild Things). Und natürlich bekam sie für diese Performance gerechterweiße auch die Goldene Himbeere als schlechste Nebendarstellerin des Filmjahrs 2000. Sie wird die unrühmliche Auszeichnung verkraftet haben, denn im gleiche Jahr wurde sie als Christmas Jones für einen Blockbuster Entertainment Award nominiert. Bald erhärtet sich Bonds Verdacht, was Elektra King angeht. Doch diese hat ihren teuflischen Plan schon weitergestrickt, indem sie M in eine Falle gelockt hat. Renard, der im Grunde von Elektra nur benutzt wird, soll zur richtigen Zeit am richtigen Ort eine in einem U-Boot eingebaute Atombombe detonieren lassen.

Dies würde natürlich nicht nur Istanbul zerstören, sondern den Bospurus auf Jahrzehnte radioaktiv kontaminieren lassen. Mit dem Effekt, dass Elektras Pipeline die einzig funktionierende in der Region wäre. Bond muss nicht nur einmal mehr die Welt sondern auch M retten...

vor allem die Schurken sind diesmal sehr gut gewählt. Sophie Marceau - immer noch mit eingelhaftem Gesicht - ist eine herrliche Rächerin. Ihr zur Seite - ebenbürtig - der Brite Robert Carlyle als Viktor Renard Zorkas. Ein Mann, der eine Kugel im Kopf hat, die sich nicht entfernen lässt und ihn jede Sekunde töten könnte. Diese Kugel bewirkt aber auch, dass er keinen Schmerz mehr verspürt. Er wird einmal im Film sagen, dass er bereits tot ist. Umso schwieriger für James Bond ihn auszuschalten.

Natürlich gibts mit "The World is not enough" der Gruppe Garbage wieder einen typischen Bond Song, der gut gemacht ist. Das Einspielergebnis übertraf sogar Brosnans Vorgänger Bonds "Der Morgen stirbt nie " und "Goldeneye". Weltweit erreichte man einen Umsatz von 352 Millionen US-Dollar. In Deutschland knackte der Film auch die 5 Millionen Zuschauergrenze, was somit zum fünftbesten Ergebis eines Bondfilms führte. 

Natürlich kann man nüchtern betrachtet die Handlung auch wieder wie so oft als etwas blödsinnig empfinden. Aber als Fan überwiegt doch immer wieder die Begeisterung über die witzigen und aufregenden Einflälle, die sich die Macher der Bond Filme einfallen lassen. Da macht auch "Die Welt ist nicht genug" keine Ausnahme. Etwas überladen kommt vielleicht die Sache mit den Atombomben und diversen Explosionen rüber, das gabs schon oft in der History der Serie. Diesmal wird es handlungstechnisch etwas auf die spizte getrieben. Deniece Richards ist natürlich als Doktor in Kernphysik wirkt sie schon reichlich unglaubwürdig. Aber genau durch diesen absurden Auftritt  bleibt sie auch im Gedächtnis. Der Film ist immer dann gut, wenn er sich auf die Rachestory konzentriert und die Schurken die Szene betreten - die trickreich ausgetüftelten Action-Szenen stehen dabei vielleicht etwas zu oft im Vordergrund des Geschehens.

Bewertung: 7 von 10 Punkten.

Der Spion, der mich liebte

Regie: Lewis Gilbert

Strombergs Plan von einer Unterwasserwelt...

"Sie denken in anderen Kategorien, Mr. Bond. Ich bin nicht an Geld interessiert. Ich werde das Gesicht der Welt verändern" - so erklärt sich der Reeder Karl Stromberg (Curd Jürgens), der reiche Bösewicht in dem James Bond Movie "Der Spion, der mich liebte" aus dem Jahr 1977. Dabei lebt der Sonderling und Einzelgänger unter Wasser in einem Metallgebilde namens "Atlantis". Verräter und Gegner wirft er auch gerne mal seinem weißen Hai vor - der ist zwar kein 10 Meter Monster wie in Spielbergs "Jaws", aber auf 3-4 Meter Länge kommt das Raubtier schon. Wenn sich der Boden im Fahrstuhl öffnet, dann wird das Opfer mittels einer Rutschbahn ins Schwimmbecken befördert. Dort wartet schon der riesige Fisch auf Nahrung. Stromberg kann per Monitor alles verfolgen, natürlich lässt es sich der selbsternannte "Schöngeist" nicht nehmen, dem Todeskampf beizuwohnen. Am liebsten hört er dazu klassische Musik, bevorzugt Mozart. Der Raubfisch ist aber noch lange nicht der einzige Beißer in dem von Lewis Gilbert inszenierten Agenten-Abenteuer. Einer von Strombergs Handlangern heißt Beißer (Richard Kiel) und gefiel dem Kinopublikum so gut, dass er noch einmal in "Moonraker" randurfte. Daneben erledigen auch noch Sandor (Milton Reid) und die hübsche Naomi (Caroline Munro) diverse Drecksarbeiten für den Schurken. Dieser ist für den Diebstahl eines russischen und eines britischen Atom U-Boots verantwortlich. Er nennt sie einfach in "Stromberg 1" und "Stromberg 2" um und hat vor die Bomben auf Moskau und New York abzufeuern, um so einen neuen Weltkrieg anzuzetteln. Dieses soll auch der neue Beginn der Menschheit unter Wasser einleiten. Dazu hat er bereits mit dem Bau eines noch größeren Atlantis begonnen. Immerhin kommen die Russen und die Briten zum Schluß, dass ein unbekannter Aggressor im Hintergrund einen Krieg anzetteln will und die beiden Mächte entschließen sich dazu gemeinsam zu ermitteln. Für das britische Empire geht natürlich James Bond (Roger Moore) vom MI6 auf die Suche nach dem Bösewicht, die Russen schicken mit Major Anja Amasova (Barbara Bach) ihre beste Spionin ins Rennen. Die ist noch in Trauer, da ihr Geliebter Sergej Borsov (Michael Billington), ebenfalls Spion beim KGB, bei einem Auftrag in den Schweizer Alpen ums Leben gekommen ist. Sie weiß jedoch nicht, dass ihr neuer Partner Bond den Geliebten ins Jenseits befördert hat. Bei der gemeinsamen Zusammenarbeit kommt man sich natürlich näher, auch gelangen die beiden in die Nähe von Stromberg, was reichlich Gefahr in sich birgt. Doch als Anya erfährt, dass Bond der Mörder von Sergej ist, schwört sie Vergeltung nach erledigter Arbeit...

Bevor Carly Simon mit ihrem unverwüstlichen und ungeheuer atmosphärisch dichten Song "Nobody does it better" einen der besten Bond Songs ever präsentiert, gibt es in der Pre-Title Sequenz den irrwitzigsten Skisprung der Filmgeschichte und der Zuschauer sieht wie James Bond sich von seinem Girl in der Skihütte verabschieden muss, denn russische Killer sind ihm auf den Fersen. Er ist kein Mörder, er tötet sie aber alle aus Notwehr.  Die Locations in "Der Spion, der mich liebte" sind sehr attraktiv - von der Schweiz geht es weiter nach Italien ans Meer. Auch in Ägypten, am Fuß der Pyramiden, warten zahlreiche Gefahren. Dazu kommt die tolle Machart von Strombergs Unterwasser Behausung. Auch das Design des Tankers ist opulent und beeindruckte seinerzeit sogar Stanley Kubrick.

Nachdem "Der Mann mit dem golden Colt" für Bond´sche Verhältnisse eher etwas schwach an der Kasse abschnitt, konnten sich die Macher beim Einspielergebnis von "Der Spion, der mich liebte" extrem erfreuen. Mit 187 Millionen Dollar weltweit konnte man fast das Doppelte als der Vorgänger einspielen.  In Deutschland gingen 7,6 Millionen Fans ins Kino.

Curd Jürgens wirkt als Stromberg insgesamt zwar etwas phlegmatisch, aber erweist sich dennoch als ein herrlicher Schurke. Er wird natürlich beim finalen Kampf von Bond besiegt, obwohl er versuchte aus einem langen Plastikrohr unter seinem Esstisch mit einer Basooka nach Bond zu zielen. Damit erhält er seine gerechte Strafe, da er auch äusserst hinterhältig agierte und sogar seine Helfeshelfer mit dem Tod belohnte, wenn er sie nicht mehr brauchte. Auch der scheinbar unbesiegbare Beißer hat immer wieder gute Szenen, die ihn spätestens beim Kampf mit seinem Artgenossen zur Kultfigur im Bond Kosmos werden lässt. Eine originelle Verfolgungsjagd mit dem Lotus Esprit darf auch nicht unerwähnt bleiben.

Insgesamt darf "Der Spion, der mich liebte" als einer der besten Bonds von Roger Moore betrachtet werden, vielleicht sogar der Beste. Trotz 125 Minuten Laufzeit bleibt der Film immer temporeich und spannend. Er bleibt vor allem durch eine Vielzahl von sehr orignellen Szenen in Erinnerung. Die gute Qualität blieb auch der Academy nicht verborten: Es wurden 3 Oscarnominierungen (Set Decoration, Original Score, Original Song) errungen. Roger Moore wurde sogar für den Saturn Award in der Kategorie Bester Schauspieler vorgeschlagen.

Bewertung: 9 von 10 Punkten.

Octopussy

Regie: John Glen

Agent, Pappkrokodil, Zirkusclown und Tigerflüsterer...

Mit einer furiosen und knalligen Eingangssequenz wird Roger Moores vorletztes Bond Abenteuer eingeläutet, danach wird es bedingt durch den Titelsong "All time high" von Rita Coolidge ruhig und melancholisch. Ansonsten setzt "Octopussy" aber auf eine schrille und überzogene Agentenstory. Insgesamt bleibt dadurch auch der Charakter von Vorgänger "Moonraker" gewahrt und auch Moores Abschiedsvorstellung in "Im Angesicht des Todes" bleibt der Erweiterung in Richtung Agentenkomödie treu. Ausschlaggebend für dieses Empfinden beim Publikum sind u.a. auch die haarsträubenden Actioneinlagen. Da hängt einmal Bond an einem fliegenden Zeppelin, ein anderes Mal ist er sogar Astronaut im Weltall. Hier in "Octopussy" hängt er sozusagen während der Fluchtflug des Bösewichts Kamal Khan (Louis Jourdan) an dessen fliegender Beechcraft. Obwohl es beinahe keine Möglichkeit gibt, sich dort oben festzuhalten gelingt dies natürlich unserem 007. Sogar dann, wenn Kamal Khan einen Looping macht, um den unliebsamen blinden Passagier oben auf dem Dach loszuwerden. Da nützt auch sein hämisches Lachen nicht, so leicht lässt sich Bond nicht abschütteln. Der Schurke muss seinen optisch imposanten Handlanger Gobinda (Kabir Bedi) nach draußen schaffen, damit dieser Ordnung schafft. Aber auch hier triumphiert Bond. Ich denke genau solche Szenen sind typisch für die Roger Moore Bond Ära, sie nahmen prägenden Einfluss auf die Serie bis heute.

Auch die Szene mit dem Tiger im Dschungel darf in diesem Zusammenhang nicht unerwähnt bleiben. Während der Großwildjagd auf Elefanten (Bond soll gejagt werden) begegnet er einem riesigen Tiger, doch Bond kann in einem kurzem Befehl den Tiger dazu bewegen zu verschwinden.

"Octopussy" enstand 1983 und der kalte Krieg ist eines der dominierenden Themen des Films. Dazu wird einmal ein russischer Konferenzraum gezeigt, der beweist, dass "Octopussy" ausstattungstechnisch eine Wucht ist. Man musste sich ja auch anstrengen, denn 1983 war das Jahr, indem wir gleich zwei James Bond Filme im Kino bewundern konnten (wobei in Deutschland der inoffizielle Bond erst im Januar 1984 anlief), denn Sean Connery kam zurück, weil er "Sag niemals nie" sagte. Möglich machte dieses Comeback die Tatsache, dass die Bond Produzenten keine Rechte mehr am Feuerball Drehbuch hatten und so kehrte Connery von seinem Agenten-Ruhestand noch einmal zurück.

In der zeitgenössischen Kritik kam natürlich der Urbond Sean Connery besser weg. Aber an der Kinokasse hatte "Octopussy" sogar leicht die Nase vorn. Im Filmjahr 1983 lief nur "Die Rückkehr der Jedi Ritter" besser. Auf Platz 2 mit 187 Millionen Dollar Einspielergebnis konnte sich "Octopussy" platzieren. "Sag niemals nie" verpasste das Treppchen nur knapp mit 160 Millonen Dollar. Er wurde von Shirley McLaines Oscardrama "Terms of Endearment" noch überrundet.

Am Anfang spielt "Octopussy" in der DDR. Genauer im Zirkus, in einer starken Szene wird 009, getarnt als Clown, von messerwerfenden Zwillingen (David & Tony Meyer) gemeuchelt. Es folgt eine klasse Szene bei einer Auktion von Sothebys, in der Bond seinen Widersacher und dessen attraktive Helferin Magda (Kristina Wayborn) kennenlernt. Bond treibt risikoreich die Summe des angebotenen Faberge Eis in die Höhe von 500.000 Dollar und damit hat er seinen Feind auch schon auf sich aufmerksam gemacht. Kamal Khan ist afghanischer Prinz und lebt im indischen Exil, dorthin verlagert sich bald die Handlung. Dort konfrontiert Bond den Schurken damit, dass er eine Fälschung ersteigert hat. Bond hat das Original und wird damit bald von einem Mordkommando gehetzt. Bei einem kurzen Rendezvous mit Kamals bösem Mädchen, nimmt man Bond das Ei ab. Es wird bald klar, dass der Prinz gemeinsame Sache mit dem sowjetischen General Orlov (Steven Berkoff) macht. Orlovs Plan ist es eine Atombombe in Deutschland explodieren zu lassen und die Katastrophe mit einem riesigen Kollateralschade so aussehen zu lassen, dass die Amerikaner die Schuldigen sind. Doch zuerst muss Bond in Indien sein Bond-Girl Octopussy (Maud Adams) kennenlernen. Diese lebt auf einer Flußinsel und schart eine Truppe von Leibwächterinnen um sich. (Die Pilotinnen aus "Feuerball" lassen da grüßen). Zufällig ist sie auch die Betreiberin eines Wanderzirkusses, der gleichzeitig auch als Schmuggelunternehmen fungiert. Nach zahlreichen Abenteuern in Indien, geht es nach Karl-Marx-Stadt und so kommt es zum Showdown im Zirkus. Großer Höhepunkt und eine der besten Szenen des irren Films ist Bonds Entschärfen der Bombe in wirklich allerletzter Sekunde (0.01). Dafür war es aber notwendig in ein Clownkostüm zu schlüpfen, herrlich...

tja, es gibt halt wieder einige unvergessliche Szenen, auch wenn "Octopussy"lange nicht der beste Bond ist. Ich würde ihn sogar fast als den schwächsten Bond von Roger Moore ansehen, trotz "Der Mann mit dem goldenen Arm". Vielleicht liegt es daran, dass Louis Jourdan wenig überzeugen kann. Er ist der schwächste Widersachen von Roger Moore. Da hatte er es mit schon ganz anderen Fieslingen zu tun, ich denke da an Michael Lonsdale als Hugo Drax, Christopher Lee als Scaramanga oder auch Christopher Walkens übertriebene Performance als Irrer aus dem Reagenzglas in "Im Angesicht des Todes". Sie alle hatten mehr Profil und Charsima. Freuen darf man sich auf Maud Adams als gereiftes Bond Girl. Sie überzeugte ein Jahrzehnt vorher als Bond Girl und durfte nun zum zweiten Mal ran. Diesmal als Gebieterin vieler weiblicher Untertanen, die von ihr in verschiedenen Lebensdisziplinen aber auch im Kampf ausgebildet werden. Ich finde sie für diese Rolle fast fehlbesetzt - möglicherweise liegt es daran, dass mit Kristina Wayborn in der ersten Hälfte ein total überzeugendes kleines Biest die Rolle als Bond Girl dominerend in der Hand hat und dann urplötzlich beinahe ganz von der Handlung verschwindet, weil eben die zweite Frauenfigur des Films - Octopussy - auftaucht. Dieser Wechsel der beiden Schwedinnen ist für mich nicht ganz überzeugend, auch wenn wir Miss Wayborn noch einmal bei den Fighterinnen Octopussys wiedererkennen.

Insgesamt ist "Octopussy" dennoch gut gelungen und sehr unterhaltsam. Der Zuschauer ist bei diesem farbenprächtigen und exotischen Spektakel mit Feuerschluckern, Clowns, Tigern, Papp-Krokodilen, Elefanten, irren Kommunisten, Schlangenbeschwörern, fiesen Jo Jo Sägen, falschen und echten Faberge Eiern gut aufgehoben und der Unterhaltungswert des 131 Minuten dauernden Bond Film von John Glen ist bestens, auch wenn man einige Abstriche machen kann.

Bewertung: 7 von 10 Punkten.