Die Farbe des Granatapfels

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Regie: Sergej Paradjanov

Sayat Nova...

Der armenische Filmregisseur Serguei Paradjanov wurde am 9. Januar 1924 in Tiflis, Sowjetgeorgien geboren und verstarb am 20. Juli 1990 in Eriwan in der Armenischen SSR. Er war in der Sowjetunion ein ungeliebter Kritiker des Systems, mehrfach inhaftiert und 1973 zu vier Jahren Zwangsarbeit verurteilt. Heute gilt er als DER große Filmregisseur Armeniens, sie Film "Die Farbe des Granatapfels" (ursprünglich bekannt als "Sayat Nova") gilt als sein großes Meisterwerk und wird von Kritikers sehr oft in die Listen der besten Filme aller Zeiten gewählt. Die Handlung ist schwer zu fassen, denn seine poetische Abhandlung des Lebens des armenischen Dichters und Minnesängers Sayat-Nova, der im 18. Jahrhundert lebte, ist durchgehend surreal und sehr spirituell. Es soll eine Biographie des Musikers darstellen, die aus 8 Kapiteln bestehen - seine jeweiligen Lebenssituation von seiner Zeit als Kind bis hin zu seinem Tod werden visuell und optisch vollzogen. Die surrealen Tableaus ersetzen dabei weitestgehend die Sprache. Worte und markante Sätze, die sich oft wiederholen, gibt es als Zwischentitel und sind ohne Zusammenhang unklar, was sie bedeuten sollen. Erst wenn man diese Puzzles zusammenträgt, ergibt es einen inhaltlichen Zusammenhang, was sie zu bedeuten haben. Der Film wurde 1969 gedreht.

Die Tableaus stellen Episoden des Lebens wie Kindheit, Jugend, Fürstenhof (wo er sich in eine Zarin verliebt), das Kloster, der Traum, Alter, der Todesengel und den Tod dar.

Es gibt Geräusche, Musik und gelegentlich Gesang, aber Dialog ist selten. Jedes Kapitel wird durch eine Titelkarte gekennzeichnet und sowohl durch Sergei Parajanovs Vorstellungskraft als auch durch Sayat Novas Gedichte eingerahmt. Die Schauspielerin Sofiko Chiaureli spielt in dem Film insbesondere sechs Rollen, sowohl männliche als auch weibliche. Es gibt bestimmte Bilder, die sehr aufgeladen sind – blutroter Saft, der aus einem aufgeschnittenen Granatapfel in ein Tuch tropft und einen Fleck in der Form der Grenzen des alten Königreichs Armenien bildet; Färber, die Wollstränge in den Farben der Nationalflagge aus Bottichen heben, und so weiter. Der Zuschauer, der dieses optisch hervorragende Filmwerk ansieht, ist ohne Hintergrundinformation verloren, denn er wird keine Ahnung haben, was er gerade sieht.

Das Ergebnis ist eine visuell bezaubernde und symbolisch reiche Auseinandersetzung mit Kunst, Kultur und Spiritualität. Was diese Tableaus noch spannender macht, ist ihre Inspiration aus Parajanovs eigenen Lebenserfahrungen.  Jede Szene des Films ist sorgfältig gestaltet, um ein lebendiges Gemälde oder Foto widerzuspiegeln, wobei die Schauspieler strategisch und visuell fesselnd positioniert sind. Die Komposition jedes Tableaus ist auch eine bewusste Anspielung auf die visuelle Ästhetik armenischer illuminierter Handschriften und religiöser Kunst.

Der Film ist außerdem durch queere und androgyne Bilder gekennzeichnet. So spielt die Hauptdarstellerin Sofiko Chiaureli sowohl den Dichter als auch seinen Liebhaber; Bilder wie die Muschelschale und die Feder, Symbole des Weiblichen bzw. Männlichen, werden von mehreren Charakteren gemeinsam verwendet; und das sexuelle Erwachen des jungen Dichters kommt, als er nackte männliche und weibliche Körper im Badehaus sieht. Dies steht im Einklang mit Parajanovs eigenem Leben, da er in Georgien und der Ukraine mehrfach wegen homosexueller Handlungen verurteilt wurde. Das gesamte Szenario wirkt archaisch, auch rein und mysteriös - es übt einen gewissen zauber aus. Hierbei gibt es viele stets wiederkehrende Elemente, wie verfallene Klosterruinen, zerfledderte alte Bücher; Waschungen, Schlachtungen als Opfergaben, Nahrungsaufnahme; alte christliche Bräuche; Schmerz und Tod;   Melkon Alekjan spielt den Dichter als Kid. 

Bewertung: 8 von 10 Punkten. 

 

Esmas Geheimnis

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Regie: Jasmila Zbanic

Kriegsopfer...

"Esmas Geheimnis" (Originaltitel: Grbavica) ist eine Gemeinschaftsproduktion der vier Länder Bosnien-Herzegowina, Kroatien, Österreich und Deutschland) und wurde im Jahr 2006 von der in Deutschland lebenden bosnischen Regisseurin Jasmila Zbanic gedreht. 15 Jahre später wurde ihr Film "Quo Vadis, Aida" als bester europäischer Film mit dem Felix ausgezeichnet. Sie selbst siegte in der Kategorie "Beste Regie". "Esmas Geheimnis" wurde damals mit dem Golden Bären von Berlin geehrt. Ausserdem erhielt er zwei Nominierungen für den Europäischen Filmpreis (bester Film und Mirjana Karanovic als beste Darstellerin) und wurde von Bosnien-Herzegwina als Oscarkandidat in der Kategorie "Bester Auslandsfilm" eingereicht.

Esma (Mirjana Karannovic) , eine alleinerziehende Mutter, lebt mit ihrer zwölfjährigen Tochter Sara Luna Mijovic) im Nachkriegs-Sarajevo. Sara möchte einen Schulausflug machen und Esma beginnt als Kellnerin in einem Nachtclub zu arbeiten, um Geld zu sparen. Sara freundet sich mit Samir (Kenan Catic) an, der wie sie keinen Vater hat. Ihre jeweiligen Väter sollen als Helden gestorben sein. Samir ist überrascht, dass Sara nichts von den Umständen des Todes seines Vaters weiß: Sein Vater wurde von den Tschetniks in der Nähe von Žuč massakriert, weil er sich weigerte, den Schützengraben zu verlassen, den er verteidigte. Doch jedes Mal, wenn Mutter und Tochter dieses heikle Thema ansprechen, sind Esmas Antworten vage. Kompliziert wird die Situation, als die Schule anbietet, die Kinder beinahe kostenlos mit auf eine Reise zu nehmen, sofern sie eine Bescheinigung vorlegen, aus der hervorgeht, dass ihr Vater als Held gestorben ist. Esma erklärt Sara, dass die Leiche ihres Vaters nie gefunden wurde und sie daher keine solche Bescheinigung besitzt. Sie verspricht jedoch, zu versuchen, es zu bekommen. In Wirklichkeit versucht sie, sich von ihrer Freundin Sabina (Jasna Berry), ihrer Tante und ihrem Arbeitgeber das Geld zu leihen, das Sara braucht. Sara wird das Gefühl nicht los, dass etwas nicht stimmt. Als sie schockiert herausfindet, dass sie nicht auf der Liste der Kriegsheldenkinder der Schule für die Reise steht, gerät sie in Streit mit einem Klassenkameraden und erzählt ihm in Anlehnung an die Geschichte von Samirs Vater, dass sein Vater von den Tschetniks in dem Graben massakriert wurde, in dem er sich befand verteidigen. Zuhause angekommen befragt Sara ihre Mutter und verlangt, die Wahrheit zu erfahren. Esma bricht zusammen und enthüllt ihm brutal die Fakten: Sie wurde in einem Gefangenenlager vergewaltigt und gezwungen, das aus dieser Vergewaltigung geborene Kind zu behalten. Sara erkennt plötzlich, dass sie das Kind eines Tschetniks ist, doch die Kenntnis der Wahrheit ermöglicht es ihr, das Trauma zu überwinden. Schließlich macht Sara einen Ausflug und gibt ihrer Mutter im letzten Moment ein Zeichen. Im Bus singen die Kinder ein beliebtes Lied, das an Sarajevo, das Land meiner Träume, erinnert, und Sara ist an der Reihe und schließt den Film mit einer optimistischen Note ab...

In der Rolle des Rausschmeißers Pelda ist Leon Lucev zu sehen. Statt auf die Dramaturgie mit einer Filmmusik zu setzen, besteht der Soundtrack aus Schlagern und Popmusik des Landes. So hört der Zuschauer Lieder von Zdravko Colic oder Kemal Monteno. In dem Nachtclub in dem Esma arbeitet, spielt eine Band Balkandisco. Diese Zutaten verstärken den dokumentarischen Charakters des Films und als Botschaft kann man herauslesen, dass die Liebe eine solche Kraft erzeugen kann, um Hass und Gewalt zu überwinden. Ein Film über die Nachwirkungen des Balkankrieges und wie schwierig es ist sich der Wahrheit zu stellen. 

Bewertung: 7,5 von 10 Punkten. 

 

 

Rotes Kornfeld

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Regie: Zhang Yimou

Die Schnapsbrennerei...

Es ist die meisterhafte Handhabung der Farbdramaturgie, die die Filme von Zhang Yimou auszeichnet. Sein Filmdebüt "Rotes Kornfeld" erhielt 1987 den Goldenen Bären von Berlin. Die Geschichte spielt während des Zweiten Japanisch-Chinesischen Krieges im ländlichen China. Gong Li spielt dabei eine starke Frau, die sich in einer Männerwelt behaupten muss. Sie wurde damit international bekannt und es folgten weitere ähnliche Rollen in der Gemeinschaftsarbeit mit dem Regisseur wie "Leben", "Rote Laterne", "Judou", "Die Geschichte der Qui Ju" oder "Shanghai Serenade". Das Paar war bis 1995 miteinander liiert.

Der Film spielt in einem ländlichen Dorf in der ostchinesischen Provinz Shandong während des Zweiten Japanisch-Chinesischen Krieges. Er wird aus der Sicht des Enkels des Protagonisten erzählt, der sich an seine Großmutter Jiu'er (Gong Li) erinnert. Sie war ein armes Mädchen, das von ihren Eltern in eine arrangierte Ehe mit einem alten Mann, Li Datou, geschickt wurde, der eine Sorghum-Weinbrennerei besaß und an Lepra litt. Als Jiu'ers Hochzeitsgesellschaft ein Sorghum-Feld überquert, wird sie von einem Banditen angegriffen. Einem der Männer (Jiang Wen), die angeheuert wurden, um Jiu'ers Sänfte zu tragen, gelingt es, den Angreifer abzuwehren. Nachdem Jiu'er sicher die Brennerei erreicht hat, verschwindet ihr Retter, der sie während der Reise im Auge hatte. Während Jiu'ers Reise zurück in das Dorf ihrer Eltern springt ein maskierter Bandit aus dem Sorghumfeld und verschleppt Jiu'er, nachdem er sie verfolgt hat, in das Sorghumfeld. Jiu'er rennt zunächst weg, doch als der Bandit seine Maske abnimmt und sich als ihr Vorsitzender und Retter zu erkennen gibt, leistet sie seiner Verfolgung keinen Widerstand mehr und hat Sex mit ihm. Als Jiu'er zur Brennerei zurückkehrt, stellt sich heraus, dass Li Datou aus mysteriösen Gründen gestorben ist, was viele Arbeiter der Brennerei zu Mordverdacht veranlasst. Nichts ist jedoch bewiesen, und da Jiu'ers verstorbener Ehemann keinen Erben hatte, übernimmt sie die Brennerei, die kürzlich in schwere Zeiten geraten ist. Sie inspiriert die Arbeiter, neuen Stolz auf ihren Wein zu entwickeln. Eines Tages wird Jiu'ers Liebhaber und Großvater der Erzählerin betrunken und besteht lautstark gegenüber der Gruppe von Männern, die ihn begleiten, darauf, dass er ihr Bett teilen wird. Als er jedoch das Schlafzimmer betritt, wirft sie ihn beschämt hinaus. Die anderen Männer vor Ort tragen ihn weg und stecken ihn in einen leeren Weinbottich, wo er die nächsten drei Tage bleibt. In der Zwischenzeit entführt eine Bande von Banditen Jiu'er und zwingt die Arbeiter der Destillerie, ein Lösegeld für ihre Freiheit zu zahlen. Nachdem er aus dem Bottich gestiegen ist, sieht der Großvater der Erzählerin die erschöpfte Jiu'er. Der Großvater der Erzählerin stellt den Anführer der Banditen zur Rede und verlangt zu wissen, ob der Anführer Jiu'er vergewaltigt hat. Der Anführer (Ji Chunhua) sagt, er habe Jiu'er nicht vergewaltigt, weil Jiu'er dem Anführer erzählt habe, dass sie bereits mit dem leprakranken alten Mann Li Datou geschlafen habe. Der Großvater der Erzählerin kehrt zurück, lässt seine Wut jedoch an den Arbeitern aus, indem er in vier Bottiche mit Schnaps uriniert. Zur Überraschung des Clans lässt der Urin den Schnaps irgendwie besser schmecken als je zuvor. Die Brennerei hat ihr Produkt verbessert und beginnt, finanziellen Erfolg zu haben. Der Krieg beginnt und Truppen der Kaiserlich Japanischen Armee dringen in das Gebiet ein. Die japanischen Soldaten foltern und töten Jiu'ers Freund Luohan (Teng Rujun), einen angesehenen Brennereiarbeiter. Jiu'er stachelt die Arbeiter an, seinen Tod zu rächen. Im frühen Morgengrauen verstecken sie sich im Sorghumfeld und sind bereit, die japanischen Militärfahrzeuge zu überfallen, sobald sie vorbeikommen. Während sie warten, werden die Arbeiter jedoch vom Hunger abgelenkt. Als Jiu'er von ihrem kleinen Kind davon erfährt, bringt sie den Arbeitern etwas Mittagessen. Jiu'er kommt genau wie die japanischen Soldaten an und wird in dem darauf folgenden chaotischen Gefecht erschossen. Die für die japanischen Lastwagen vorgesehenen Sprengfallen töten fast alle am Ort des Geschehens. Nur der Großvater und das Kind überleben die Begegnung...

So sehr der Film gelobt war, es gab auch heftige Kritik. Vor allem die Darstellung der äusserst brutalen Japaner wurde als reine Propaganda kritisiert, man warf ihm vor, dass er mit dem Film auch Politik machen würde. Daraufhin antwortete er "Ich mache keine Politik, ich mache Filme". Andere Krtiker sahen in dieser Geschichte über einfache Menschen eine starke Rückständigkeit Chinas, was im Ausland ein schlechtes Bild abgeben würde. Gu Changwai, der für seine Arbeit in "Lebewohl meine Konkubine" eine Oscarnominierung erhielt, war für die Kameraarbeit verantwortlich.

Bewertung: 8 von 10 Punkten.