Die Croods

 

 

 

 

 

 

 

 

Regie: Chris Sanders und Kirk DeMikko

Einfach gestrickte Höhlenmenschen...

"The Croods" ist ein 3 D Computeranimationsfilm von Dream Works aus dem Jahr 2013. Die Regie führten Chris Sanders und Kirk DeMikko, die auch das Drehbuch verfassten. Die Helden der Geschichte sind Höhlenmenschen und sofort kommen auch Fred und Wilma Feuerstein sowie Betty und Barney Geröllheimer in den Sinn. In Punkto Komfort gibts aber einen deutlichen Unterschied zu den Flintstones, denn die Croods leben immer auf der Flucht vor wilden Tiermonstern oder Umweltkatastrophen. Der sicherste Ort für Papa Crood ist daher das Abtauchen in eine Höhle. Grug, so heißt das Oberhaupt ist ein überfürsorglicher Höhlenmensch und zudem Uggas Ehemann. Die beiden haben drei Kids: Eep, Thug und die kleine Sandy. Ausserdem gehört Gran, Uggas Mutter zur Familie.

Sie überleben mehrere Naturkatastrophen, da der überfürsorgliche Vater Grug niemanden die Höhle verlassen lässt, außer für kurze Zeit, um Nahrung zu sammeln. Eep, seine Teenagertochter, liebt ihre Familie, rebelliert aber häufig gegen Grugs Vorschriften. Eines Nachts schleicht sich Eep hinaus, nachdem sie ein Licht gesehen hat, und begegnet einem modernen Menschenjungen namens Guy und seinem Faultier Belt, die eine Fackel gebaut haben. Er warnt sie vor einer bevorstehenden Apokalypse und bietet ihr an, ihr bei der Flucht zu helfen, aber Eep beschließt, bei der Familie zu bleiben. Guy hinterlässt ihr ein Muschelhorn, in das sie blasen kann, falls sie Hilfe braucht, aber als Eep zu ihrer Familie zurückkehrt, zerstören Grug und andere das Horn aus Angst vor dem "Neuen“. Ein Erdbeben zerstört die Höhle und das umliegende Land, und die Croods fliehen in einen Dschungel, den sie unterhalb ihrer Heimatberge entdecken...

 Im Jahr 2013 wurden bundesweit 2.321.170 Besucher an den deutschen Kinokassen gezählt, womit der Film den 12. Platz der meistbesuchten Filme des Jahres belegte. "Die Croods" ist ein sehr unterhaltsamer Wohlfühlfilm, der vor allem auf Action und Humor setzt. 

Bewertung: 7,5 von 10 Punkten.

 

Toy Story

 

 

 

 

 

 

 

 

Regie: John Lasseter

In Andys Kinderzimmer...

"Ja, wir machen uns Gedanken darüber, was die Kritiker sagen. Und wir machen uns auch Gedanken darüber, wie die Einspielzahlen am Anfang aussehen werden. Natürlich auch darüber, wie die Einspielzahlen am Ende aussehen. Aber der sinn und Zweck unserer Arbeit ist es unser Publikum zu unterhalten. Die größte Freude, die ich als Filmemacher empfinde ist, mich anonym ins Publikum eines unserer Filme zu schleichen und zuzusehen, wie die Leute unseren Film ansehen. Denn das Publikum ist ehrlich, wenn sie einen Film ansehen. Und die Freude in den Gesichtern der Leute zu sehen, zu sehen, wie sie sich auf unsere Filme einlassen...das ist für mich die größte Belohnung, die ich bekommen kann" - diese Aussage stammt vom "Toy Story" Regisseur John Lasseter, der diesen Pixar Film im Auftrag der Disney Pictures im Jahr 1995 realisierte. Zu diesem Zeitpunkt war er der dritterfolgreichste Animationsfilm aller Zeiten nach "Der König der Löwen" und "Aladdin" Mit dem Umsatz von 395 Millionen Dollar lag "Toy Story" auf Platz 2 der erfolgreichsten Filme des Jahres. In Deutschland landete der Film auf Platz 11 der Jahrescharts - 2,6 Millionen Zuschauer zahlten eine Eintrittskarte.

Im Grunde ist "Toy Story" ein Verwandter von "Pinocchio" mit dem Unterschied, dass es in "Toy Story" nicht nur ein empfindungsfähiges Spielzeug gibt, sondern die Kinderzimmer sind voll von Leben. Diese Spielzeuge tun in der Nähe von Menschen so als seien sie leblos, aber in Wirklichkeit kommunizieren sie sehr rege miteinander. Die Spielzeuge von Andy Davis sind etwas besorgt wegen dem Umzug der bevorsteht. Andys, seine kleine Schwester Molly und deren Mom sind bereits am Packen.

Als mehrere Spielzeuge – darunter Mr. Potato Head, Slinky Dog, der Tyrannosaurier Rex, das Sparschwein Hamm und die Porzellanpuppe Bo Peep – erfahren, dass Andy zu seinem Geburtstag etwas bekommen könnte, das sie ersetzt, schieben sie Panik.  Um sie zu beruhigen, schickt Sheriff Woody, Andys Lieblingsspielzeug und ihr faktischer Anführer, Sarge und seine grünen Soldaten los, um Andys Geburtstagsparty mit einem Babyphone auszuspionieren. Andy erhält  dieses Mal eine Buzz Lightyear-Actionfigur, der sich für einen echten Space Ranger hält und nicht weiß, dass er in Wirklichkeit ein Spielzeug ist. Und dieser Buzz Lightyear ist natürlich der Traum jedes Jungen. Buzz beeindruckt auch die anderen Spielzeuge mit seinen Hightech-Funktionen und wird Andys neues Lieblingsspielzeug, was Woodys Eifersucht weckt. Zwei Tage vor dem Umzug plant Andys Familie ein Abendessen bei Pizza Planet. Um sicherzustellen, dass Andy ihn und nicht Buzz mitnimmt, versucht Woody, Buzz mit dem ferngesteuerten Auto RC hinter den Schreibtisch zu stoßen. Buzz wird jedoch versehentlich aus dem Schlafzimmerfenster gestoßen und die meisten anderen Spielzeuge glauben, Woody habe Buzz absichtlich getötet. Andy nimmt Woody mit, aber Buzz, der dem Auto folgen konnte,  stellt ihn wütend im Auto zur Rede. Die beiden prügeln sich, fallen aus dem Auto und bleiben zurück; nach einem weiteren Streit trampen sie auf einem Lieferwagen von Pizza Planet zum Restaurant. Bei Pizza Planet verwechselt Buzz einen Greifkran voller kleiner grüner Männchen mit einer Rakete und steigt ein, verfolgt von Woody. Sid Phillips, Andys sadistischer Nachbarsjunge, bringt die beiden vom Kran zu seinem Haus, wo sie auf seinen Bullterrier Scud und seine "mutierten“ Spielzeuge treffen, die aus Teilen anderer Spielzeuge bestehen, die er zerstört hat. Nachdem Buzz einen Fernsehwerbespot gesehen hat, der für ihn wirbt, erkennt er, dass er doch ein Spielzeug ist. Er versucht zu fliegen, fällt jedoch, bricht sich den Arm und erleidet einen Nervenzusammenbruch. Nachdem Sids Spielzeuge Buzz repariert haben, fesselt Sid Buzz mit Klebeband an eine Rakete und plant, ihn am nächsten Tag in die Luft zu jagen. Über Nacht hilft Woody Buzz zu erkennen, dass es sein Ziel ist, Andy glücklich zu machen, und stellt so Buzz’ Entschlossenheit wieder her. Nun versuchen sie als Team wieder zu ihrem wahren Besitzer Andy zu gelangen....

In der Umfrage des American Film Institute des Jahres 2007 konnte sich "Toy Story" sogar unter die 100 besten US-Filme aller Zeiten platzieren. Auch in den Top 10 der besten Zeichentrickfilme ist "Toy Story" mit Rang 6 ausgzeiechnet vertreten. Es gab drei Academy Award Nominationen, zwei davon gingen an Randy Newman (bestes Lied, bester Score) und eine weitere an das witzige Drehbuch von Andrew Stanton, Joss Whedon, Joel Cohen und Alex Sokolow. Ein Sonderoscar ging an John Lasseter für den ersten zu 100 % computeranimierten Spielfilm. Die technische Ausführung des Films ist umwerfend und die Kameraarbeit ist furios. Interessanterweise spricht "Toy Story" nicht nur die Kids und die Jugend an, auch Erwachsene lieben diesen Film.

Bewertung: 8 von 10 Punkten. 

 

Bernard und Bianca die Mäusepolizei

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Regie: Wolfgang Reitherman, Art Stevens und John Lounsbery

Die Retter kommen...

Der Disney Zeichentrickfilm "Bernard und Bianca" aus dem Jahr 1977 (Originalttitel: The Rescuers) war damals in Deutschland mit 1,3  Millionen Zuschauern der erfolgreichste Film des Jahres. Und darüberhinaus gibt es nur ca. 30 andere Filme, die diese Schallmauer von 10 Millionen Zuschauern erreicht oder übertroffen haben. Dafür gabs natürlich die Goldene Leinwand. Nach "Dschungelbuch" mit 27 Millionen Zuschauern und "König der Löwen" aus dem Jahr 1994 mit 11,8 Millionen Zuschauern ist "Bernard und Bianca" somit der dritterfolgreichste Zeichentrickfilm in Deutschland. Auch in den USA war der Film ein Hit und weltweit spielte das Abenteuer von einem Mausepaar ca. 173 Millione Dollar ein. In der deutschen Fassung singt Wencke Myhre die Songs des Films. Es gab 2 Wiederaufführungen in den Jahren 1983 und 1989. Aufgrund des Erfolgs wurde 1990 eine Fortsetzung mit dem Titel "Bernard und Bianca im Känguruhland" veröffentlicht, was diesen Film zum ersten Disney Animationsfilm mit Forsetzung machte. Leider war das Kassenergebnis des Nachschlags sehr enttäuschend - Disney ordnete den Nachfolger als Flop ein.

In einem verlassenen Flussboot im Devil's Bayou in Louisiana wirft die sechsjährige Waise Penny eine Flaschenpost mit einem Hilferuf in den Fluss. Die Rescue Aid Society, eine internationale Mäuseorganisation der Vereinten Nationen, findet die Flasche, als sie in New York an Land gespült wird. Die ungarische Vertreterin, Miss Bianca, übernimmt den Fall freiwillig. Sie wählt Bernard, den hilfsbereiten Hausmeister, als ihren Co-Agenten. Die beiden besuchen das Morningside Orphanage, wo Penny lebte, und treffen einen alten Kater namens Rufus. Er erzählt ihnen von einer Frau namens Madame Medusa, die einmal versuchte, Penny in ihr Auto zu locken, woraufhin die Mäuse ihr Pfandhaus nach Hinweisen durchsuchten. Im Pfandhaus entdecken Bianca und Bernard, dass Medusa und ihr Partner, Mr. Snoops, nach dem größten Diamanten der Welt suchen, dem Teufelsauge. Die Mäuse erfahren, dass Medusa und Snoops sich derzeit mit Penny im Devil's Bayou aufhalten, die sie entführt und unter die Obhut zweier dressierter Krokodile, Brutus und Nero, gestellt haben. Mit Hilfe eines Albatros namens Orville und einer Libelle namens Evinrude folgen die Mäuse Medusa zum Bayou. Dort erfahren sie, dass Medusa Penny zwingen will, ein kleines Blasloch zu betreten, das in eine abgesperrte Piratenhöhle führt, in der sich das Teufelsauge befindet. Bernard und Bianca finden Penny und schmieden einen Fluchtplan. Sie schicken Evinrude los, um die einheimischen Tiere zu warnen, die Medusa verabscheuen, doch Evinrude wird aufgehalten, als er gezwungen ist, vor einer Wolke von Fledermäusen Schutz zu suchen. Am nächsten Morgen schicken Medusa und Snoops Penny in die Höhle, um den Edelstein zu finden. Ohne Medusas Wissen verstecken sich Bianca und Bernard in Pennys Kleidertasche. Bald finden die drei das Teufelsauge in einem Piratenschädel. Als Penny den Mund mit einem Schwert aufbricht, schieben die Mäuse den Edelstein hindurch, doch bald steigt die Flut und überschwemmt die Höhle. Die drei können nur knapp mit dem Diamanten entkommen....

Doch nun gilt es dem Kampf mit der hysterischen Medusa und ihrem linkischen Handlanger aufzunehmen. Die Regie des Films übernahm das Gespann Wolfgang Reitherman, John Lounsbery und Art Stevens. Es ist einer der letzten Old School Disney Zeichentrickfilme mit herrlichen Filmfiguren, allen voran der Albatros Orville und seine verwegene Flugtechnik. Seinen unwiderstehlichen Charme hat der putzige Film bis heute nicht verloren.

Bewertung: 9 von 10 Punkten. 

Rapunzel - Neu verföhnt

 

 

 

 

 

 

 

 

Regie: Byron Howard und Nathan Greno

Verheddertes Haar...

Sehr oft in ihrer langen Tradition haben die Disney Studios bereits bewiesen, dass Sie ein glückliches Händchen mit den Verfilmungen klassischer Märchen aus dem europäischen Raum besitzen. So entstanden die bis heute beliebten Klassiker wie "Schneewittchen und die 7 Zwerge", "Cinderella" oder "Dornröschen". Auch "Tangled" aus dem Jahr 2010 basiert auf dem berühmten Märchen "Rapunzel" der Gebrüder Grimm. Diese Märchen werden von Disney publikumsgerecht in Szene gesetzt und sind auch sehr dem jeweiligen Zeitgeist unterworfen. Die bereits erwähnten Klassiker waren lange nicht so frech wie diese neue Generation von Disney Märchenfilmen. Geblieben ist der Gesang und die sehr schönen Bildkompositionen. Rapunzel ist aber ein weitaus moderneres Mädchen als "Cinderella" oder "Dornröschen", denn sie nimmt ihr Schicksal auch selbst in die Hand, was soviel heißt, dass sie ihrem Liebsten in jeder Beziehung ebenbürtig ist. Die Disney Prinzessinnen sind emanzipiert geworden. Die weltweite Gesamtsumme von 592,5 Millionen Dollar wurde eingespielt. "Rapunzel - neu verföhnt" landete damit auf Platz 8 der Kinojahrescharts 2010 in den USA. In Deutschland hatte der Film fast 4 Millionen Besucher in die Kinos gelockt. Lediglich "Harry Potter und die Heiligtümer des Todes Teil 1" hatte mit 5,8 Millionen Zuschauer noch mehr Umsatz gemacht.

Die Produktion kostete schätzungsweise 260 Millionen Dollar, was ihn zum teuersten Zeichentrickfilm aller Zeiten und zu einem der teuersten Filme aller Zeiten machte. Der Film verwendete einen einzigartigen künstlerischen Stil, indem er Elemente computergenerierter Bilder (CGI) und traditioneller Animation miteinander vermischte und nicht-fotorealistisches Rendering verwendete, um den Eindruck eines Gemäldes zu erwecken. Der Komponist Alan Menken, der bereits an früheren Disney-Zeichentrickfilmen gearbeitet hatte, kehrte zurück, um die Musik für "Tangled" (heißt soviel wie "Verheddert") zu komponieren, und schrieb auch die Lieder des Films mit dem Texter Glenn Slater. Der Film wurde für eine Reihe von Preisen nominiert, darunter für den besten Originalsong bei der 83. Oscarverleihung.

Ein Sonnentropfen fällt vom Himmel und bringt eine magische Blume mit heilenden Kräften hervor. Eine alte Frau namens Gothel verwendet sie, um ihre Jugend zu bewahren. Jahrhunderte später wird die Blume von Soldaten aus dem Königreich mitgenommen und verwendet, um deren schwangere Königin zu retten. Sie bringt Rapunzel zur Welt, deren blondes Haar die Magie der Blume in sich trägt. Gothel schleicht sich ins Schloss und schneidet ihr eine Haarlocke ab, doch sie wird braun und verliert ihre Magie. Stattdessen entführt sie Rapunzel und zieht sie in einem versteckten Turm im Wald auf. Jedes Jahr an Rapunzels Geburtstag lassen der König und die Königin Himmelslaternen steigen, in der Hoffnung, dass sie die verschwundene Rapunzel nach Hause führen. Rapunzel ist fasziniert von den jährlichen Lichtern und bittet am Vorabend ihres 18. Geburtstags darum, den Turm verlassen und sie untersuchen zu dürfen, doch Gothel lehnt ab, da die Außenwelt zu gefährlich sei. Unterdessen stiehlt der smarte Dieb Flynn Rider Rapunzels Krone aus dem Palast. er lässt die Stabbington-Brüder, seine Komplizen, im Stich, während er vom königlichen Wachpferd Maximus verfolgt wird. Flynn entdeckt den versteckten Turm und sucht Zuflucht darin. Oben angekommen schlägt ihn Rapunzel mit einer Bratpfanne k.o. und versteckt den jungen Mann im Schrank. Als Rapunzel ihn ihrer falschen Mutter Gothel als Beweis dafür zeigen will, dass sie sich sehr gut in der Welt verteidigen kann, beschimpft Gothel Rapunzel und sagt, Rapunzel werde den Turm nie verlassen. Rapunzel schmiedet einen Plan und bittet um neue Farbe als Geschenk, woraufhin Gothel auf eine dreitägige Reise geschickt wird. Rapunzel macht einen Deal mit Flynn und verspricht, ihm die gestohlene Krone zurückzugeben, wenn er ihr im Austausch die Laternen zeigt. Als sie im Pub Snuggly Duckling Halt machen, versuchen bedrohliche Schläger, den gesuchten Flynn zu fangen, aber Rapunzel überredet sie, ihre weichere Seite zu offenbaren. Als die königlichen Wachen eintreffen, verhelfen die Schläger Rapunzel und Flynn zur Flucht....

Natürlich sind noch weitere Abenteuer zu bestehen und die beiden Nebenfiguren Chamaleon Pascal und Pferd Maximus, die beide nie sprechen, gehören beide zu den Highlights dieses optisch starken Disney Märchens. Das Drehbuch schrieb Dan Fogelberg. Regie führte das Duo Nathan Greno und Byron Howard. Sehr gelungen ist die Idee von Animation Supervisor Glen Keane, der eine Mischung aus traditionellem, handgezeichneten Klassiker umd einem modernen 3D Film wollte. Die Stärken beider Genres sollten im Film berücksichtigt wrden. Es entstand dabei eine Wirkung, die Tiefe und Dimension erzeugt und dennoch aussieht wie gemalt. Optisch orientierten sich die Macher an Gemälden des im 18. Jahrhundert lebenden Künstlers Jean-Honore Fragonard.

Bewertung: 8 von 10 Punkten.