Toy Story 3

 

 

 

 

 

 

 

 

Regie:  Lee Unkrich

Wenn Kinder erwachsen werden...

Eine der größten Erfolge von Pixar sind die "Toy Story" Filme, die im Jahr 1995 ihren Anfang mit Teil 1 nahmen und schon der erste Film spielte weltweit 394 Millionen Dollar ein, was ihn zum zweiterfolgreichsten Blockbuster des Jahres machte. "Toy Story 2" kam 1999 in die Kinos - mit 511 Milllionen Dollar Umsatz eine Steigerung und Platz 3 der Kinojahrescharts. 2010 wurde "Toy Story 3" realisiert, der die Hürde von einer Milliarde Dollar Umsatz nahm und weltweit auf ein sagenhaftes Ergebnis von 1,067 Milliarden kam und darüberhinaus den Oscar als bester Animationsfilm bekam. Er war der erfolgreichste Film des Jahres - obwohl "Toy Story - Alles hört auf kein Kommando" im Hahr 2019 noch etwas drauflegen konnte (1,102 Milliarden) musste er sich in der Jahresendabrechnung mit Platz 9 begnügen. Den Oscar in der Animationssparte war ihm allerdings sicher. Vielleicht ist "Toy Story 3" das Herzstück des Quartetts. Mit viel Melancholie ist es eine Geschichte in der der Junge von früher langsam erwachsen wird und seine Spielsachen zur Seite legt, sich anderen Themen widmet - aber dennoch mit etwas Wehmut an die vergangene Kindheit denkt. In einer kurzen Szene sieht man Andy im Auto (er hat ja schon den Führerschein) sitzen, auf dem Weg ins College. Noch ein kurzer Blick in Richtung Vergangenheit, ein sehr schöner Augenblick.

Andy Davis, der seit Jahren nicht mehr mit seinen Spielsachen gespielt hat, geht aufs College und hat vor, Woody mitzunehmen. Buzz Lightyear, Jessie und die anderen werden in eine Tasche gesteckt, um sie auf dem Dachboden aufzubewahren, aber Andys Mutter stellt die Tasche irrtümlicherweise zur Müllabfuhr an den Straßenrand. Die Spielsachen entkommen und werden, da sie glauben, Andy habe sie wegwerfen wollen, von Barbie in einer Spendenbox für die Sunnyside-Kindertagesstätte begleitet. Woody verfolgt die anderen, kann sie aber nicht von der Wahrheit überzeugen. Andys Spielsachen werden von den anderen Spielsachen in Sunnyside willkommen geheißen und bekommen von Lots-O'-Huggin' Bear („Lotso“), Big Baby und Ken, in den sich Barbie verliebt, eine Führung durch die scheinbar perfekte Spielumgebung. Alle Spielsachen bleiben, außer Woody, der versucht, nach Hause zurückzukehren. Ein Kind aus Sunnyside namens Bonnie findet Woody und nimmt ihn mit zu sich nach Hause, wo sie mit ihm und ihren anderen Spielsachen spielt. Nachdem Andys Spielzeuge eine harte Spielzeit mit den Kleinkindern überstehen mussten, bittet Buzz Lotso, sich und seine Freunde in das Zimmer der älteren Kinder zu bringen, wird aber stattdessen gefangen genommen. Lotso sagt Buzz, dass er alle neuen Spielzeuge zur Sicherheit seiner Bande in das Kleinkinderzimmer schickt, unabhängig davon, ob die neuen Spielzeuge altersgerecht sind oder kaputt gehen. Lotso sieht in Buzz vielversprechende Talente und versetzt ihn in den Demo-Modus, wodurch er einer Gehirnwäsche unterzogen wird und glaubt, Lotso sei sein Kommandant. Kann Woody seine Freunde aus den Händen des diktatorischen Plüschbären befreien und wieder nach Hause zurückkehren ?

Auch Randy Newman bekam für den Filmsong "We belong together" einen Oscar. Ausserdem erhielt "Toy Story 3" auch in den Kategorien "Bester Film", "bestes adaptiertes Drehbuch" und "bester Tonschnitt" weitere Nominierungen. Es ist der große Verdienst von Pixar, dass diese Spielsachen, allen voran der Plastikcowboy Woody, auf der Leinwand richtig viel Charakter entwickeln kann.

Regie führte Lee Unkrich. Auch das rennomierte französiche Filmmagazin war begeistert und setzte den Animationsfilm in seine Best of 2010 Liste auf Platz 4.

Bewertung: 9 von 10 Punkten. 

 

Ice Age 2 - Jetzt taut´s

 

 

 

 

 

 

 

 Regie: Carlos Saldanha

Tauwetter...

Die Deutsche Film - und Medienbewertung FBW in Wiesbaden verlieh dem Film "Ice Age 2 - Jetzt taut´s" das Prädikat "Besonders wertvoll" und bereits 7 Tage nach dem Kinostart in Deutschland stand fest, dass der Film auch die "Goldene Leinwand"erhalten wird. Insgesamt besuchten besuchten 8,7 Millionen Deutsche im Jahr 2006 die Kinovorstellung - dieses Ergebnis brachte den Animationsfilm von Carlos Saldanha auf Platz 1 der Kinojahrescharts. Weltweit landete der Film auf Platz 3 in der Jahresendabrechnung - lediglich "Pirates of the Carribean - Dead mans Chest" und "Da Vinci Code" hatten noch höheren Umsatz.

Manny, Sid und Diego leben in einem Tal, das auf allen Seiten von einer hohen Eiswand umgeben ist. Das Trio entdeckt, dass die Eiswand eigentlich ein Damm ist, der kaum Wasser hält und das Tal überfluten könnte, wenn er bricht. Ein Geier sagt ihnen, dass am anderen Ende des Tals ein Boot liegt, das sie retten könnte, aber sie müssen es in drei Tagen erreichen. Ein Stück Eis bricht von der Spitze des Damms ab, was ihre sofortige Evakuierung auslöst. Manny kämpft auch mit dem Gedanken, möglicherweise das letzte lebende Mammut zu sein, und Diego leidet offenbar an schwerer Aquaphobie, da er nicht schwimmen kann. Unterdessen entkommen Cretaceous, ein Ichthyosaurier, und Maelstrom, ein Pliosaurier – beide seit dem Mesozoikum eingefroren – aufgrund schmelzenden Eises und versuchen, während der Flut so viele Säugetiere wie möglich zu fressen. Auf ihrer Reise zum Boot trifft das Trio Ellie, ein Mammut, das sich für ein Opossum hält, und Crash und Eddie, zwei schelmische Opossums, die Ellie für ihre Brüder hält. Sid lädt sie ein, sie auf ihrer Reise zum Boot zu begleiten, und Ellie nimmt an. Nach einer gefährlichen Begegnung mit Cretaceous und Maelstrom beim Überqueren eines Teichs versucht Sid, Diego das Schwimmen beizubringen, während Ellie erkennt, dass sie ein Mammut ist. Manny beginnt, sich in sie zu verlieben, leugnet seine Gefühle jedoch zunächst, weil er das Gefühl hat, seine verstorbene Frau und sein verstorbenes Kind zu ersetzen. Trotz dieses Moments der Verbundenheit mit Manny distanziert sie sich von ihm, als er vorschlägt, "ihre Art zu retten“. Ellie und Manny versöhnen sich schließlich, als sie zusammenarbeiten müssen, um die Gruppe zu retten, da der Boden unter ihren Füßen nachgibt. Ellie beginnt danach, Mannys Gefühle zu erwidern. Die Herde macht eine Nachtpause, und während die anderen schlafen, wird Sid von einem Stamm kleiner Faultiere entführt, die ihn für den Gott des Feuers halten und glauben, dass die einzige Möglichkeit, die Flut zu stoppen, darin besteht, ihn in einen Vulkan zu werfen und ihn zu opfern. Sid entkommt knapp und ist wieder mit den anderen vereint, als sie aufwachen. Nachdem sie von Geiern belästigt wurden, findet die Gruppe das Boot hinter einem Feld heißer Geysire. Manny, Sid und Diego trennen sich von Ellie, Crash und Eddie, als die beiden Mammuts darüber streiten, welcher Weg der sicherste ist. Gerade als Manny, Sid und Diego die Geysire umgehen, bricht der Eisdamm und löst eine Flut im Tal aus. Ellie, Crash und Eddie, die den sichereren, aber längeren Weg gewählt hatten, werden durch herabfallende Steine ​​in einer Höhle eingeschlossen. Kann sie noch gerettet werden ?

Natürlich gibt es auch ein HappyEnd, wie es sich für einen Animationsfilm für die ganze Familie gehört. Und selbstverständlich ist auch Scrat, das witzige Säbelzahn-Eichhörnchen, wieder mit dabei, das ständig auf der Suche nach seinen geliebten Eicheln ist. Otto Waalkes hat auch erneut die Stimme von Sid in der deutschen Fassung gesprochen. Es gibt auch zahlreiche Verweise auf die biblische Erzählung von Noahs Arche, denn die Tiere sind größtenteils paarweise oder als Paare mit Kindern auf dem Weg zu dem rettenden Boot. Ausserdem kann man den Film als Beitrag für den Klimawandel ansehen.

Bewertung: 8 von 10 Punkten. 

Oliver & Co.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Regie: George Scribner

Ein Kätzchen im Dschungel der Großstadt...

1988 wurde George Scribner mit der Regie des Disney Zeichentrickfilms "Oliver and Company" beauftragt. Mit einem Kassenergebnis von 121 Millionen war das Studio sehr zufrieden, zumal es um einiges höher war als die Vorgänger "Basil, der Mäusedetektiv" (39 Mio. Umsatz) oder "Taran und der Zauberkessel" (22 Mio. Umsatz). Optisch wirkt der Film weniger glatt und unterstreicht ein bisschen mit diesem modernen "Straßen" Look die Geschichte, die in den Hinterhöfen der Metropole New York spielt.

Auf der Fifth Avenue werden mehrere Kätzchen "gratis" für interessierte Bewohner in einer Kiste vor einem Geschäft zurückgelassen. Alle bis auf eines, ein orangefarbenes getigertes Kätzchen, werden adoptiert. Als das Kätzchen allein durch die Straßen wandert und nach jemandem sucht, der es adoptiert, trifft es einen gelassenen Jack Russell Terrier namens Dodger, der sich bereit erklärt, ihm dabei zu helfen, Essen von einem Hotdog-Verkäufer zu stehlen. Dodger bricht dann den Deal und flieht mit den Hotdogs. Das Kätzchen verfolgt Dodger durch ganz New York City. Dodger kommt schließlich zu einem Lastkahn, wo das Kätzchen ihm dabei zusieht, wie er die Hotdogs mit einer Bande verarmter Hunde teilt (Tito, der Chihuahua, Einstein, die Deutsche Dogge, Rita, der Saluki, und Francis, der Bulldogge). Das Kätzchen fällt versehentlich in den Lastkahn und erschreckt die Hunde; obwohl sie verärgert sind, tut ihm keiner etwas, nachdem er sich erklärt hat. Fagin, der Lastkahnführer ist ein Kleinkrimineller, dem die Hunde gehören, ist bei Sykes, einem schändlichen Kredithai und Kriminellen, verschuldet. Sykes kommt und stellt Fagin ein Ultimatum: Er solle das Geld in drei Tagen zurückzahlen oder er bekommt die Gewalt zu spüren..und noch schlimmer er wird sogar mit Tod bedroht. Sykes‘ zwei Dobermänner, Roscoe und DeSoto, belästigen Fagins Hunde und drohen, das Kätzchen zu fressen, bis es DeSotos Nase kratzt und sich damit den Respekt der Hunde und Fagins verdient.

Roscoe warnt, dass sie versuchen werden, sich zu rächen. Am nächsten Morgen geht Fagin los, um einige seiner gestohlenen Sachen zu verpfänden, während die Hunde und das Kätzchen versuchen, mehr Geld für ihn zu stehlen. Mit einer theatralischen List halten die Tiere eine Limousine der wohlhabenden Familie Foxworth an, doch der Versuch, die Limousine auszurauben, schlägt fehl und das Kätzchen wird von dem Kind Jenny Foxworth entführt, das ihre Eltern, die im Urlaub sind, vermisst und sich Gesellschaft wünscht. Sie nennt das Katzenkind Oliver und hängt sehr an ihm. Oliver fühlt sich in Jennys Haus wohl, sehr zum Missfallen von Georgette, dem verwöhnten, preisgekrönten Pudel der Familie Foxworth. Mit ihrer Hilfe gelingt es Dodger und den Hunden, Oliver aus dem Haushalt der Foxworths zurückzustehlen und ihn auf das Schiff zurückzubringen. Oliver, der die Rettung eher als Entführung betrachtet, erzählt den Hunden von Jenny und dass er zurück will, und Dodger, der nicht versteht, wie viel Jenny Oliver bedeutet, sagt ihm wütend, dass er gehen kann, wenn er gehen will. Oliver tut dies traurig, aber dann kommt Fagin zurück und erkennt an Olivers neuem Halsband und goldenem Namensschild, dass er von einer reichen Familie adoptiert wurde, und beschließt verzweifelt, Oliver als Geisel zu nehmen. Sein anonym geschriebener Erpresserbrief erreicht Jenny, die sich aufmacht, Oliver am Pier zurückzuholen. Jenny und Georgette treffen Fagin, der schockiert ist, es mit einem kleinen Mädchen zu tun zu haben, dessen "Lösegeld“ ein Sparschwein ist. Von seinem Gewissen und Jennys Tränen geplagt, gibt Fagin Oliver freiwillig zurück. Sykes, den Fagin im Voraus über den Deal informiert hatte, beobachtet das Geschehen aus dem Schatten. Natürlich will er an Geld herankommen, so dass die Geschichte noch dramatischer wird...

Sobald die Namen "Dodger" und "Fagin" in der Geschichte auftauchen wird klar, dass "Oliver" von Charles Dickens "Oliver Twist" inspiriert wurde. Der Flm kam in etwa zeitgleich mit Don Bluths Konkurrenzfilm "In einem Land vor unserer Zeit" in die Kinos, die beiden Filme lieferten sich ein spannendes Rennen um die Publikumsgunst. "Oliver and Company" schaffte es dann als erster Animationsfilm überhaupt die 100 Millionen Umsatz- Marke zu knacken.

Zum Lohn gab es auch eine Golden Globe Nominierung für den besten Originalsong - der Score wirkt durch die Mitwirkung von Musikgrößen wie Huey Lewis, Billy Joel, Herbie Hancock, Bette Midler und Ruth Pointer enorm groovig. Nicht bei allen Kritikern wurde die Animation und die Optik des Films, die zum Thema passt, gelobt. Einige fanden die Machart eher zweitklassig, sogar ein bisschen schäbig, dem der unverwechselbare raffinierte visuelle Stil der Disney Filme irgendwie fehlt. Das kann man so sehen, muss man aber nicht. Denn dann übersieht man womöglich die bis ins Detail liebevoll gestaltete, jedoch sehr unkonventionelle Machart, die herrlich passend ist zum Thema "Alles ist Rhythmus" in der Stadt, die niemals schläft.

 

Bewertung: 8 von 10 Punkten.