Shrek

 

 

 

 

 

 

 

 

Regie: Andrew Adamson und Vicky Jenson 

Ein Oger und sein Esel

  Der erste "Shrek" Film entstand 2001 unter der Regie von Andrew Adamson und Vicky Jenson und war gleichzeitig ein Riesenerfolg für Dream Works, die sich über das Kassenergebnis von 488 Millionen Dollar riesig freuen konnte. Mit diesem Umsatz gelang es dem Animationsfilm über einen "Oger" vierterfolgreichster Film des Jahres 2001 zu werden. Durch diesen Erfolg wurden weitere Fortsetzungen realisiert. "Shrek 2" spielte 928 Millionen Dollar ein, "Shrek the Third" kam ebenfalls auf ein fulminantes Ergbnis von 813 Millionen Dollar. Und selbst der vierte Teil "Shrek forever after" schaffte es noch auf 513 Millionen Dollar. Auch die beiden nachfolgenden Spin offs "Puss in boots" und "Puss in Poots The last wish" waren Blockbuster, die beide zusammen mehr als 1 Milliarden Dollar Umsatz brachten. 

Shrek ist ein unsozialer und sehr territorialer Oger, der die Einsamkeit seines Sumpfes liebt und gerne Mobs und Eindringlinge abwehrt. Sein Leben wird unterbrochen, als der zwergartige Lord Farquaad von Duloc eine große Anzahl von Märchenwesen verbannt, die versehentlich im Sumpf landen. Wütend über das Eindringen beschließt Shrek, Farquaad aufzusuchen und ihn zu bitten, die Wesen woanders hinzubringen. Shrek erlaubt widerwillig einem mehr als gesprächigen Esel, den er zuvor vor Farquaads Wachen gerettet hat, sich ihm anzuschließen und ihn nach Duloc zu führen. In der Zwischenzeit wird Farquaad der Zauberspiegel präsentiert, der ihm sagt, dass er eine Prinzessin heiraten muss, um König zu werden. Farquaad entscheidet sich für Prinzessin Fiona, die in einem von einem Drachen bewachten Schloss gefangen gehalten wird. Da er Fiona nicht selbst retten will, organisiert er ein Turnier, bei dem der Gewinner das "Privileg“ erhält, die Aufgabe in seinem Namen zu erfüllen. Als Shrek und Esel in Duloc ankommen, verkündet Farquaad, dass derjenige, der Shrek tötet, das Turnier gewinnen wird. Shrek und Esel besiegen Farquaads Ritter jedoch relativ leicht. Amüsiert ernennt Farquaad sie zu Champions und stimmt zu, die Märchengestalten umzusiedeln, wenn Shrek Fiona rettet. Shrek und Esel reisen zum Schloss und werden vom Drachen angegriffen. Shrek findet Fiona, die über seinen Mangel an Romantik entsetzt ist. Sie fliehen aus dem Schloss, nachdem sie Esel vor dem Drachen gerettet haben, der sich als weiblich herausstellt und sich in den plappernden Esel verliebt hat. Als Shrek seinen Helm abnimmt und offenbart, dass er ein Oger ist, weigert sich Fiona hartnäckig, nach Duloc zu gehen und verlangt, dass Farquaad persönlich kommt, um sie zu retten. Shrek trägt Fiona gegen ihren Willen. In dieser Nacht, nachdem sie ihr Lager aufgeschlagen haben und Fiona allein in einer Höhle ist, gesteht Shrek Esel gegenüber, dass er aus dem Grund unsozial ist, weil er frustriert ist, weil er ständig nach seinem Aussehen beurteilt wurde. Fiona hört das mit und beschließt, netter zu Shrek zu sein. Am nächsten Tag werden die drei von Robin Hood und seiner Bande von Merry Men belästigt, aber Fiona besiegt sie mühelos im physischen Kampf. Shrek ist von Fiona beeindruckt und sie verlieben sich ineinander. Als sich das Trio Duloc nähert, sucht Fiona für den Abend Schutz in einer Windmühle. Esel kommt später allein herein und entdeckt, dass Fiona sich in einen Oger verwandelt hat. Sie erklärt, dass sie in ihrer Kindheit verflucht war, sich nachts in einen Oger zu verwandeln, aber tagsüber ihre menschliche Gestalt zu behalten. Sie sagt Esel, dass nur der "Kuss der wahren Liebe“ den Zauber brechen und sie in "die wahre Gestalt der Liebe“ verwandeln wird. Vielleicht geschieht ja doch noch das Wunder, dass der Oger und die Prinzessin ein Paar werden...

"Shrek" wurde sehr schnell zum ultimativen Publikumsliebling, denn die Story ist„lustig und böse, voller hinterhältiger Insiderwitze und doch irgendwie mit Herz. Der Esel und der Oger sind zu echten Sympathieträgern geworden, die auch bei der Wahl zum Oscar berücksichtigt wurden. Erstmalig im Jahr 2002 wurde die neue Kategorie "Bester Animationsfilm" hinzugefügt. "Shrek" und Aron Warner konkurrierten mit "Monsters Inc" und "Jimmy Neutron" und gewannen den Oscar. Auch das Drehbuch wurde nominiert. DreamWorks Pictures erweist sich erneut als vertrauenswürdiger Name für fantasievolle, lustige Animationsfilme, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen begeistern.“

Bewertung: 8 von 10 Punkten. 

Pets

 

 

 

 

 

 

 

 

Regie: Chris Renaud und Yarrow Chenney

Haustiere und ihre Geheimnisse...

Der Animationsfilm Petes" aus dem Jahr 2016 wurde von Illumination Entertainment geschaffen und von Universal vertrieben. Die Regiearbeit teilten sich Chris Rennaud und Yarrow Chenney. Es ist ein Loblied auf das geliebte Haustier, den besten Freund des Menschen.  Jack Russell Terrier namens Max lebt mit seiner Besitzerin Katie in einer New Yorker Wohnung. Während sie weg ist, knüpft er Kontakte zu anderen Haustieren im Gebäude: der getigerten Katze Chloe, dem Mops Mel, dem Dackel Buddy und dem Wellensittich Sweet Pea. Und er ist so vernarrt in seine Besitzerin, dass er täglich auf sie wartet, bis sie am Abend wieder von der Arbeit kommt. Dass sie so lange weg ist, findet er ätzend. Er weiß ja nicht, dass sein Frauchen Geld verdienen muss. Eines Tages adoptiert Katie den Neufundländer Duke, was Max neidisch macht. Wütend über Max‘ egoistisches Verhalten versucht der viel größere Duke, Max in einer Gasse auszusetzen, aber sie werden beide von Katzen angegriffen, angeführt von der Sphynx-Katze Ozone, die ihnen die Halsbänder abnimmt und sie zurücklässt, damit sie von der Tierkontrolle eingefangen werden. Duke befürchtet, dass er getötet wird, wenn er zurück ins Tierheim geht. Und beide müssen nun versuchen wieder nach Hause zu kommen. Kein leichtes Unterfangen in der riesigen Metropole. Max und Duke werden von einem weißen Kaninchen namens Snowball gerettet, dem Anführer der "Flushed Pets“ (Weggeworfene Haustiere), einer Bande von in Abflüssen lebenden Tieren, die Menschen hassen, weil ihre Besitzer sie ausgesetzt haben. Nachdem Max und Duke vorgeben, Menschen zu verachten, indem sie sagen, sie hätten ihre Besitzer "getötet“, laden die Flushed Pets sie ein, sich ihnen anzuschließen. Bevor sie ihre Loyalität durch einen Vipernbiss beweisen können, erfährt Snowball, dass Max und Duke domestiziert sind. Nachdem ihre Tarnung aufgeflogen ist, entkommen Max und Duke durch die Kanalisation und besteigen eine Fähre nach Brooklyn, wobei sie versehentlich die Viper töten. Snowball schwört Rache und führt die Flushed Pets hinter ihnen her. Unterdessen entdeckt Gidget, ein weißer Zwergspitz aus der Nachbarschaft von Max, der in Max verliebt ist, dass dieser vermisst wird und beschließt, ihn zu finden. Die  verliebte Hundelady rekrutiert einen Rotschwanzbussard namens Tiberius, um Max zu finden, aber dieser findet fälschlicherweise Ozone, den Gidget dazu zwingt, zu erzählen, was er über die Hunde weiß. Dann rekrutieren sie Mel, Buddy, Chloe, das Meerschweinchen Norman und Sweet Pea. Unterwegs treffen sie Pops, einen alten Basset Hound, der Gidget und den Haustieren hilft, Max zu finden....

"Pets" war ein echter Überraschungserfolg in den Kinos. Er war der sechst erfolgreichste Film des Jahres mit einem weltweiten Umsatz von 885 Millionen Dollar. In Deutschland lockte "Pets" (Originaltitel: The secret Life of Pets") im Jahr 2016 annähernd 4 Millionen Zuschauer in die Kinos. Es war sowieso ein hervorragendes Erfolgsjahr für Animationsfilme, denn auch "Zootopia" und "Findet Dorie" waren Megaerfolge, die sogar die Milliardengrenze knackten und auf Platz 3 und 4 in den Kinojahrescharts landeten. "Pets" ist rasant und witzig, wunderschöne Animationen von Figuren und auch von der Stadt, die niemals schläft. Es ist eine Art "Toy Story" mit Haustieren, die alles tun, dass das Publikum sie völlig unwiderstehlich finden werden. 

 So wie der Erfolgsfilm "Zootopia" gezeigt hat, dass es Kreaturen unterschiedlicher Kultur, Klasse und Spezies besser geht, wenn sie zusammenkommen, ist "The Secret Life of Pets" ein Beweis für Teamwork und Freundschaft und das Beheben der Risse, die uns trennen.

Bewertung: 7,5 von 10 Punkten. 

 

 

Kubo - Der tapfere Samurai

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Regie: Travis Knight

Gejagt vom Großvater...

Unter künstlerischen Gesichtspunkten war der 2016 realisierte Laika Animationsfilm "Kubo and the two Strings" (Deutscher Titel; Kubo - Der tapfere Samurai" ein voller Erfolg - in den Kinokassen spielte er jedoch nur 77 Millionen Dollar ein, was bei einem Budget von 60 Millionen Dollar ein Reinfall war. Immerhin gewann "Kubo" den BAFTA Award als bester Animationsfilm und wurde in den Kategorien "Bester Animationsfilm" und "Beste visuelle Effekte" auch für einen Oscar nominiert. In der letzterwähnten Kategorie war er erst der zweite Stop Motion Animationsfilm nach "Nightmare before Christmas" der eine Nominierung schaffte. In beiden Kategorien wurde aber kein Sieg errungen - "Kubo" unterlag den beiden Disney Filmen "Dschungelbuch" und "Zoomania". 

Im feudalen Japan pflegt ein 12-jähriger Junge namens Kubo mit nur einem Auge seine kranke Mutter in einer Berghöhle in der Nähe eines Dorfes. Er verdient seinen Lebensunterhalt, indem er für die Dorfbewohner Origami Papierfaltfiguren mit Musik aus seiner dreiseitigen Laute magisch manipuliert und die Geschichte seines vermissten Vaters Hanzo, eines Samurai-Kriegers, erzählt. Kubo kann seine Geschichte nie zu Ende erzählen, da er nicht weiß, was mit Hanzo passiert ist, und seine Mutter sich aufgrund ihres sich verschlechternden Geisteszustands nicht an das Ende erinnern kann. Seine Mutter warnt ihn, nach Einbruch der Dunkelheit nicht draußen zu bleiben, da ihre Schwestern Karasu und Washi sowie sein Großvater, der Mondkönig (der ihm als Baby sein Auge nahm), ihn finden könnten und ihm sein verbliebenes Auge nehmen würden. Eines Tages erfährt Kubo vom Bon-Fest des Dorfes, bei dem sie mit verstorbenen Angehörigen sprechen können. Kubo nimmt daran teil, ist aber wütend, dass Hanzo nicht aus seiner Laterne erscheint, und vergisst, vor Sonnenuntergang nach Hause zurückzukehren. Karasu und Washi finden ihn schnell und greifen an, doch plötzlich erscheint seine Mutter und benutzt ihre Magie, um Kubo weit weg zu schicken. Sie sagt ihm, er solle die Rüstung seines Vaters suchen. Kubo wacht in einem fernen Land auf und stellt fest, dass Monkey, sein hölzerner Schneeaffen-Anhänger, lebendig geworden ist. Monkey erzählt ihm, dass seine Mutter weg ist und das Dorf zerstört ist. Mit Hilfe von "Little Hanzo“, einer Origami-Figur, die auf Kubos Vater basiert, machen sie sich auf die Suche nach der Rüstung. Unterwegs treffen sie Beetle, einen Samurai mit Gedächtnisverlust, der verflucht wurde, die Gestalt eines Hirschkäfer-Mensch-Hybriden anzunehmen, der sich jedoch für Hanzos Lehrling hält. Kubo, Monkey und Beetle holen das "Unzerbrechliche Schwert“ aus einer Höhle, die von einem riesigen Skelett bewacht wird. Sie überqueren den Long Lake in einem Blattboot, um tief unter Wasser den "Undurchdringlichen Brustpanzer“ zu finden. Kubo und Beetle schwimmen hinunter, um es zu holen, und begegnen einem Seeungeheuer, das seine Opfer zunächst mit seinen vielen Augen verzaubert, indem es ihnen Visionen von Geheimnissen zeigt, und sie dann frisst, während sie abgelenkt sind. Kubo wird von der Kreatur gefangen genommen, aber während er verzaubert ist, erkennt er, dass Monkey der wiedergeborene Geist seiner Mutter ist. Beetle rettet den bewusstlosen Kubo und erhält den Brustpanzer, aber als sie zum Boot zurückkehren, stellen sie fest, dass Monkey im Kampf gegen Karasu schwer verwundet wurde. Sie gehen an Land, um sich zu erholen, wo Monkey erklärt, dass sie und ihre Schwestern vom Mondkönig angewiesen wurden, Hanzo zu töten, aber sie sich stattdessen in ihn verliebte und der Mondkönig sie als Feindin brandmarkte. In dieser Nacht träumt Kubo von einer Begegnung mit einem blinden alten Mann, der ihn auf den "unverwundbaren Helm“ in Hanzos verlassener Festung hinweist. Sie reisen am nächsten Tag dorthin, erkennen jedoch zu spät, dass es sich um eine Falle handelt...

"Kubo" ist einerseits ein typischer Filmbeitrag der Laika Studios, denn er ist düster, verdreht und gelegentlich gruselig, aber unterscheidet sich dennoch aufgrund der fernöstlichen Location von den anderen Laika Animationsfilmen. Die Animation ist tatsächlich umwerfend, sie vermischt Rafinesse und handgemachten Charme und formt mit diesen Komponenten eine fließende Einheit. Die Regie führte Travis Knight. 

Bewertung: 8 von 10 Punkten.