Melodie des Meeres

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Regie: Tomm Moore

Robben, die zu Menschen werden... 

Für seinen ersten Animationskinofilm "Das Geheimnis von Kells" aus dem Jahr 2009, bei dem Tomm Moore nicht nur die Regie und die Produktion übernahm, sondern auch am Drehbuch und am Soundtrack beteiligt war, erhielt der irische Animator eine Oscarnominierung in der Kategorie "Bester animierter Spielfilm" - ebenso durfte er sich über eine Nominierung bei der Vergabe des europäischen Filmpreises freuen. Dementsprechend hoch waren auch die Erwartungen für seinen zweiten Spielfilm und die Kritiken zu "Song of the Sea" (deutscher Titel: Melodie des Meeres), den er 2014 realisierte, waren genauso positiv. Es ist eine Geschichte, die absolut hinreißende Kunstwerke mit wunderbar nuancierten Charakteren und einer tiefen, aber natürlichen Verwurzelung in alten Volksmärchen und Magie verbindet. "Song of the Sea" hat eine sichere und zeitlose Qualität. Es ist die Art von Geschichte, die sich anfühlt, als hätte sie schon immer irgendwo existiert und nur darauf gewartet, erzählt zu werden. Tomm Moore ist ein meisterhafter Geschichtenerzähler, und wir können nur hoffen, dass er noch viele, viele weitere Geschichten zu erzählen hat. Es ist ein Juwel voller beeindruckender, herzerwärmender Magie. Erzählt wird die Geschichte über ein Geschwisterpaar, inmitten keltischer Folklore.  Es ist der zweite Spielfilm von Cartoon Saloon in einer internationalen Koproduktion mit "The Big Farm" aus Belgien, "Nørlum" aus Dänemark, "Superprod" aus Frankreich und "Melusine Productions" aus Luxemburg. "Song of the Sea" ist der zweite Teil von Moores "Irish Folklore Trilogy“ und folgt auf seinen vorherigen Film "The Brisant of Kells (2009) und geht dem Film Wolfwalkers (2020) voraus. Es ist auch der einzige, der in relativ zeitgenössischer Zeit spielt, genauer gesagt in den 1980er Jahren, während die anderen oben genannten Filme im frühen Mittelalter bzw. im 17. Jahrhundert spielen.  Wie bei anderen Cartoon Saloon-Filmen ist die Animation eine Kombination aus traditionellen handgezeichneten und computergenerierten Typen, wobei die stilistisch naive Form der ersteren dominiert.1981 lebt Conor, ein Leuchtturmwärter, mit seiner Frau Bronagh auf einer Insel vor der Nordwestküste Irlands. Nachdem das Paar einen menschlichen Sohn namens Ben zur Welt gebracht hat, erwartet es ein zweites Kind, doch Bronagh verschwindet nach der Geburt ihrer Tochter Saoirse und stirbt offenbar bei der Geburt. Sechs Jahre später liebt Conor die stumme Saoirse, während Ben sie verachtet und ihr die Schuld am Verschwinden seiner Mutter gibt. Sein einziger Gefährte ist der Bobtail der Familie, Cú. An Saoirses Geburtstag bekommen die Kinder Besuch von ihrer Großmutter, die den Leuchtturm für einen ungeeigneten Ort hält, um die Kinder großzuziehen. In dieser Nacht spielt Saoirse mit einer Muschel, die Ben von ihrer Mutter bekommen hat, und wird zu einem weißen Mantel aus Robbenfell in Conors Schrank geführt. Saoirse zieht den Mantel an, geht zum Meer und verwandelt sich in eine Selkie. Das sind Wesen aus der Mythologie. Auf den Orkney Inseln und auch in Nordschottland erzählt man sich Geschichten von Robben, die an Land Kommen und sich in Menschen verwandeln, indem sie ihr Fell ablegen. Sie verstecken ihr Fell und gehen als Menschen umher.  Nach dem Schwimmen wird sie von Granny am Meeresufer gefunden und der verängstigte Conor schließt den Mantel in eine Truhe und wirft sie ins Meer. Granny nimmt die Kinder mit zu ihrem Haus auf dem Festland in Dublin, während Cú beim Leuchtturm übernachtet. Unterwegs zeichnet Ben eine Karte der Route und am Vorabend von Samhain rennen er und Saoirse von Grannys Haus weg, um zu Cú zurückzukehren. Saoirse spielt erneut mit Bens Muschel und wird von einem Trio entführt und in ihr Versteck unter einem buschigen Karussell gebracht. Dieses Trio Daoine Si freuen sich über Saoirses Erscheinen und hoffen, dass sie sie in ihre Heimatwelt zurückbringen kann, wenn sie ihr Lied singt und dabei ihren Mantel trägt. Ihr Jubel erregt jedoch die Aufmerksamkeit von Eulen einer Hexe namens Macha, die die anderen Daoine Si in Stein verwandelt hatte, indem sie ihnen ihre Gefühle aussaugte. Die Eulen greifen den Unterschlupf an und verwandeln die Daoine Sí in Stein, aber Ben und Saoirse entkommen. Die Kinder machen sich auf den Weg zum Leuchtturm, um Saoirses Mantel zu holen, und treffen dort wieder auf Cú, der ihnen über die Meerenge nachgeschwommen ist. Während eines Regengusses suchen Ben und die kränkliche Saoirse Schutz in einer Hütte, in der Saoirse in eine heilige Quelle fällt. Cú und Ben verfolgen Saoirse, aber Ben verirrt sich und landet in einer Höhle, die vom Großen Seanachaí bewohnt wird. Durch Strähnen des Barthaars des Weisen sieht Ben die Geschichte des Riesen Mac Lir, der in einem schrecklichen Anfall von Trauer aufschrie und drohte, die Welt zu überfluten. Macha, Mac Lirs Mutter, konnte die Qual ihres Sohnes nicht ertragen und beraubte ihn so seiner Gefühle, indem sie ihn in Stein verwandelte. Als der Große Seanachaí Saoirses Aufenthaltsort über einen anderen Strang herausfindet, erzählt er Ben, dass Macha Saoirse entführt hat und dass sie und alle anderen magischen Wesen sterben werden, wenn Saoirse nicht bis zum Morgengrauen ihren Mantel trägt und ihr Lied singt. Als Ben einem der Haare der Großen Seanachaí zu Machas Höhle folgt, sieht Ben eine Rückblende auf die Nacht, in der Saoirse geboren wurde, und erfährt die Wahrheit: Bronagh, seine Mom war eine Selkie und sie musste ins Meer zurückkehren, damit Saoirse sicher geboren werden konnte, und ihren Mann und ihre Kinder zurücklassen....

Man darf von einem Animations-Meisterwerk sprechen. Sein Detailreichtum erinnert an "Chihiros Reise ins Zauberland" des japanischen Regisseurs Hayao Miyazaki aus dem Jahr 2002, der sicherlich zu den besten aller Animefilme gehört. Die Musik wurde von Bruno Coulais komponiert, auch die Irische Gruppe Kila war an der Musik zum Film beteiligt. Die Lieder wurden von Lisa Hannigan und Nolwenn Leroy eingesungen. 2015 bekam "Melodie des Meeres" völlig zu Recht den europäischen Filmpreis als bester Animationsfilm zugesprochen. Auch die Academy zeigte sich beeindruckt und nominierte diese europäischen Gemeinschaftsproduktion für den Animationsfilm-Oscar.

Bewertung: 9,5 von 10 Punkten. 

 

Watership Down - Unten am Fluß

 

 

 

 

 

 

 

 

Regie: Martin Rosen

Die Suche nach einer neuen Heimat...

"Watership Down" ist ein britischer Zeichentrickfilm von Martin Rosen aus dem Jahr 1978, der im Jahr 1980 auch in den deutschen Kinos startete und dort mehr als 1 Million Zuschauer in die Kinos lockte. Er landete bei uns auf Platz 25 der erfolgreichsten Film des Jahres. Der Film basiert auf dem bekannten gleichnamigen Roman von Richard Adams. In den USA konnte "Unten am Fluß" (deutscher Verleihtitel) ca. 3,5 Millionen Dollar einspielen. Die in der Geschichte vorkommenden Kaninchen und andere Tiere sind weniger stark vermenschlicht als in den meisten anderen Tiergeschichten oder Zeichentrickfilmen. Ihr Körperbau entspricht dem echter Tiere, sie verwenden keine Technik, ihr geistiger Horizont ist auf ihre unmittelbare Umgebung begrenzt und sie zeigen vro allem instinktives Verhalten. Andererseits hat der Autor diese Kaninchen als intelligent, rational denkend und als handelnde Wesen dargestellt, die auch untereinander kommunizieren können. Darüber hinaus haben sie eigene Kultur, die auf einer eigen Mythologie basiert. Die Musik wurde von Mike Batt geschrieben und der Filmsong "Bright Eyes" von Art Garfunkel wurde ein weltweiter Nr. 1 Hit. Erzählt wird die Geschichte einer Reise von einer Gruppe Kaninchen, die ihr Zuhause verlassen und im englischen Hügelland "Watership Down" eine neue Heimat finden. Diese Hügel befinden sich in Hampshire. In der Mythologie der lapinischen Sprache wurde die Welt vom Gott Frith erschaffen. Alle Tiere waren Grasfresser und lebten harmonisch zusammen. Die Kaninchen vermehrten sich und ihr Appetit führte zu einem Nahrungsmangel. Frith befahl dem Kaninchenprinzen El-Ahrairah, sein Volk zu kontrollieren, wurde jedoch verspottet. Aus Rache gab Frith jedem Tier besondere Gaben und machte einige zu Raubtieren, die die Kaninchen jagten. Zufrieden, dass El-Ahrairah seine Lektion gelernt hatte, gab Frith den Kaninchen die Gaben der Schnelligkeit und List. In der Gegenwart hat ein junges Kaninchen namens Fiver in einem Gehege in der Nähe von Sandleford eine apokalyptische Vision, als er und sein älterer Bruder Hazel auf ein Schild stoßen; darauf steht, dass eine Wohnsiedlung entstehen wird, aber sie können es nicht lesen. Die beiden flehen das Oberhaupt der Kaninchen an, eine Evakuierung anzuordnen; der Oberste hört sich diese Vision ungläubig an, entlässt sie und befiehlt Captain Holly, dem Chef der Owsla-Polizei des Geheges, diejenigen aufzuhalten, die versuchen zu fliehen. Fiver und Hazel gelingt die Flucht mit sechs anderen Kaninchen namens Bigwig (ein desertierter Owsla-Offizier), Blackberry, Pipkin, Dandelion, Silver und Violet. Sie reisen durch den Wald und vermeiden mehrere gefährliche Situationen, bis Violet – das einzige Reh der Gruppe – von einem Falken getötet wird. Die anderen treffen schließlich ein Kaninchen namens Cowslip, das sie in seinen Bau einlädt, wo ein Bauer Cowslips Gruppe reichlich Gemüse hinterlässt. Sie sind dankbar, aber Fiver geht, als er etwas Beunruhigendes in der Atmosphäre spürt. Bigwig folgt ihm und beschimpft Fiver, weil er für Spannungen sorgt. Als Bigwig in eine Schlinge gerät, gelingt es Bigwigs Freunden, ihn zu befreien, und Fiver erkennt, dass der Bauer Cowslips Bau beschützt und füttert, damit er Kaninchen für seine eigenen Mahlzeiten fangen kann. Die Gruppe setzt ihre Reise fort. Die Kaninchen entdecken die Nuthanger Farm, auf der sich ein Stall mit domestizierten Häsinnen befindet. Bevor sie die Weibchen befreien können, verjagen die Hofkatze und der Hofhund sie. Später werden sie von Captain Holly gefunden, der von der Zerstörung Sandlefords durch Menschen und einer Begegnung mit bösartigen Kaninchen namens "Efrafans“ erzählt. Fiver findet schließlich den Hügel, den er sich vorgestellt hatte, Watership Down, wo sich die Gruppe mit Hazel als ihrem neuen Anführer niederlässt. Sie freunden sich bald mit einer verletzten Schwarzkopfmöwe namens Kehaar an, die auf der Suche nach den Hasenweibchen losfliegt. In dieser Nacht kehren die Kaninchen zur Nuthanger Farm zurück, um zu versuchen, die gefangenen Weibchen zu befreien, aber Hazels Bein wird angeschossen und der Rest muss zurückweichen. Fiver folgt einer Vision des mythischen schwarzen Kaninchens zu seinem verletzten Bruder. Kehaar kehrt zurück und berichtet, während er mit seinem Schnabel Schrot aus Hazels Bein pickt, von den vielen Rehen im überfüllten Efrafa-Bau. Captain Holly beschreibt ihn als einen gefährlichen totalitären Staat, aber Hazel ist der Meinung, dass sie dorthin müssen. Bigwig infiltriert den Bau und wird von ihrem grausamen Oberhaupt, General Woundwort, zum Owsla-Offizier ernannt. Bigwig rekrutiert mehrere potenzielle Flüchtlinge für seine Sache, darunter Blackavar und Hyzenthlay. Mit Kehaars Hilfe fahren die Flüchtlinge in einem Boot den Fluss hinunter. In dieser Nacht bricht Kehaar in seine Heimat auf, verspricht aber, im Winter zurückzukehren. Efrafan-Fährtenleser finden schließlich Watership Down. Woundwort lehnt Hazels Friedensangebot ab und verlangt, dass alle Deserteure ausgeliefert werden müssen, sonst wird Watership Down ausgelöscht....

Martin Rosens Film gilt als einer der ersten Zeichentrickfilme für Erwachsene. Für Kinder ist diese Geschichte fast zu verstörend. Sie ist aber in jedem Fall faszinierend und nicht umsonst wählte das Magazin "Total Film" im Jahr 2004 den Film in die All Time Top 50 britischer Kinofilme. Es gelingt dem Film das Publikum in die Perspektive der Kaninchen zu versetzen und dmait auch mit dem empfindlichen und brutalen Gleichgewicht der Natur. Weitere Themen sind "Machtmissbrauch" und auch die zunehmende Zerstörung der Natur. Dennoch bleibt der Film noch optimistisch. Sicherlich kann man in "Watership Down" auch eine Allegorie auf die menschliche Gesellschaft ablesen. 

Bewertung: 9 von 10 Punkten.

 

Weathering with you - Das Mädchen, dass die Sonne berührte

 

 

 

 

 

 

 

 

Regie: Makato Shinkai

Das Sonnenscheinmädchen

Neben Isao Takahata (Die letzten Glühwürmchen) und Hayao Miyazaki (Chihiros Reise ins Zauberland) ist sicherlich Makato Shinkai der führende Regisseur japanischer Animationsfilme. Seine drei letzten Filme "Your Name" (2016), "Weathering with you" (2019) und "Susume" (2022) sind allesamt Meisterwerke. Inspiriert wurde der Filmemacher von den Auswirkungen des Klimawandels auf Japan, insbesondere die starke Zunahme der Niederschläge während der Sommermonate. Produziert wurde der Film von CoMix Wave Films und vertrieben von Toho.  Er handelt von einem 16-jährigen Highschool-Schüler, Hodaka Morishima, der aus seinem unruhigen ländlichen Zuhause nach Tokio flüchtet und sich später mit Hina Amano anfreundet, einem Waisenmädchen, das die Fähigkeit besitzt, das Wetter zu kontrollieren. Wie bereits bei Shinkais "Your Name" schrieb und komponierte die japanische Band Radwimps den Soundtrack und die Musik des Films. Der Titelsong des Films "Is there Still anything that love can do" sowie der Filmsong "Grand Escape" wurden Charthits in Japan. Im Juni 2021 rennt der Highschool-Schüler Hodaka Morishima von zu Hause weg. Als seine Fähre nach Tokio von einem sintflutartigen Regensturm getroffen wird, wird er fast weggespült, wird aber von Keisuke Suga gerettet. Suga gibt dem Jungen seine Visitenkarte und sagt ihm, er solle anrufen, wenn er einen Job brauche. Hodaka hat Mühe, in der Stadt Arbeit zu finden. Er findet eine verlassene Makarov PM-Pistole und behält sie, obwohl Waffen illegal sind. Er trifft Hina Amano, eine McDonald's-Mitarbeiterin, die Mitleid mit ihm hat und ihm kostenloses Essen gibt. Suga stellt ihn als seinen Assistenten ein; er und seine Nichte veröffentlichen ein kleines okkultes Magazin, das seltsame Phänomene untersucht, darunter das ungewöhnlich regnerische Wetter. Sie hören die Legende von "Sonnenscheinmädchen“, die den Regen stoppen und Sonnenschein bringen können. Hodaka sieht, wie Hina eingeschüchtert wird, in einem Club zu arbeiten, und feuert in Panik seine Waffe auf den Clubbesitzer ab, verfehlt ihn aber zum Glück. Erschrocken wirft er die Waffe beiseite. Hina bringt ihn zum Yoyogi Kaikan, einem verlassenen Gebäude mit einem Schrein auf dem Dach, und überrascht ihn, indem sie ihm ihre Fähigkeit demonstriert, durch Gebete den Himmel zu klären, damit die Sonne durchbricht. Hodaka erfährt, dass Hina eine Waise ist, die allein mit ihrem jüngeren Bruder Nagi lebt. Als Hodaka sieht, dass auch sie in finanziellen Schwierigkeiten stecken, schlägt er vor, ein Geschäft zu gründen, in dem Hina das Wetter für gesellschaftliche Zusammenkünfte klären kann. Ihr Geschäft wird ein Erfolg, aber Hina wird gefilmt und im Fernsehen gezeigt, was dazu führt, dass ihre Site mit Anfragen überschwemmt wird. Sie beschließen, das Geschäft vorübergehend einzustellen, damit Hina sich ausruhen kann. In der Zwischenzeit interviewen Suga und Natsumi den alten Priester eines Schreins, der ihnen die Legende der "Wetterjungfrauen“ erzählt, die den Regen kontrollieren können, und hinzufügt, dass sie für ihre Kräfte einen hohen Preis zahlen. In der Zwischenzeit sucht die Polizei nach Hodaka, dessen Familie ihn als vermisst gemeldet hat. Sie finden ihn anhand von Überwachungsaufnahmen, die ihn mit der Waffe zeigen. Beamte kommen in Hinas Wohnung und verhören sie. Hina erkennt, dass das Jugendamt sie und Nagi trennen wird, da sie keinen gesetzlichen Vormund haben. Suga, der ebenfalls von der Polizei besucht wird, entlässt Hodaka mit der Begründung, dass die Polizei ihn der Entführung verdächtigt, und zahlt ihm eine Abfindung in bar. Hodaka, Hina und Nagi beschließen, gemeinsam zu fliehen. Unterdessen regnet es weiterhin in Strömen, es ist unnatürlich kalt und es schneit sogar. Aufgrund des strengen und ungewöhnlichen Wetters wird der Ausnahmezustand ausgerufen. Die Polizei entdeckt Hodaka als Flüchtigen und hält ihn fest, aber er wird von Hina gerettet, die ihre Kräfte unbeabsichtigt einsetzt, um einen Polizeiwagen mit Blitzen zu zerstören...

Der Film spielte weltweit 193,8 Millionen US-Dollar ein und wurde damit zum umsatzstärksten japanischen Film des Jahres 2019 und zum siebtumsatzstärksten Animefilm aller Zeiten, inflationsbereinigt. Der Film gewann mehrere Preise, darunter die Auswahl als japanischer Beitrag für den besten internationalen Spielfilm bei der 92. Oscarverleihung, wurde jedoch nicht nominiert. Die Geschichte geht zwar in einen sehr übernatürlichen Bereich. Aber sie ist auch ein effektiver Beitrag zum immer stärker werdenden Klimawandel.  Das Wetter in Japan war lange vorhersehbar. Aber in den letzten Jahren ist das japanische Wetter, wie das Wetter auf der ganzen Welt, zunehmend seltsamer, unerbittlicher und gefährlicher geworden. Im Film wird erwähnt, wie sich das Wetter verändert hat.

Bewertung: 9 von 10 Punkten.